ג'ף איימס של קומינגסון קיבלה את ההזדמנות לשבת ולדבר עם הקולנוע אנקה מלטינסקה על עבודתה על HBO של HBOשקרנים קטנים ויפים: חטא מקוריו הסדרה זורמת כעת ב- HBO Max.
ג'ף איימס: מה הוביל אותך להפוך לצלם קולנוע?
אנקה מלטינסקה:סקרנות והמצב האנושי.
האם היו אנשים ספציפיים בתחום שהשפיעו על הסגנון שלך?
כֵּן. Laszlo Kovacs, Vilmos Zsigmond. אחד המנטורים שלי, ג'ים כרסנתיס, שנחנך גם על ידי וילמוס זסיגמונד. יש גישה מאוד ספציפית של תאורה רמוס, של שימוש באורה אחורית, שבעיני הייתה הכי ברורה בגל חדש אמריקאיו כשאתה צופהמפגשים קרובים מהסוג השלישי, זו הדרך היפה ביותר להתקרב לאור, שהאור יכול להיות הרבה יותר רך והרבה יותר קשה. לסגנון זה יכול להיות איטרציות רבות ושונות. באופן כללי, אני לא אוהב תאורה שטוחה, אני אוהב תאורה אפית. אני אוהב דברים שגם כשהם מכוערים, הם שרים עם היופי שלהם. כשאני הולך לקולנוע, אני הולך להתארח ומבחינתי זה חלק מהיכולת להשעות חוסר אמון בעולם שגם כשהוא מכוער, זה יפה. שיש בה שירה. אלה האנשים הספציפיים שאני מרגיש כאילו השפיעו עלי.
אני מרגיש בשלב מוקדם הייתי ממש בהשראת אנתוני דוד מנטל. הוא משתמש בעשרה מיליון מצלמות בכל מקום. הרגשתי כמומיליונר סלומדוגהיה לי הרבה כיף וממלא מסגור אנרגטי. אני תמיד מחפש דרכים שונות למסגר דברים.
כיצד התפתחה הטכניקה/הסגנון שלך לאורך השנים?
אני מרגיש כרגע אני עולה מהעבודה של להיות בעיצומה של מהפכה של הסגנון והטכניקה שלי. הדרך העצומה שהסגנון והטכניקה שלי התפתחו היא שבשלוש השנים האחרונות, נפח העבודה העצום ומספר השעות שעבדתי היו אדירות. זה אומר שאני חי, אוכל, נושם סינמטוגרפיה. סינמטוגרפיה היא הכנסייה שלי והלחם היומי שלי. זה מה שהמוח שלי עושה יותר מכל דבר אחר. זה שחרר אותי לקבל החלטות מהירות מאוד. אני אוהב שרוג'ר דיקינס אמר פעם שתפקידו של קולנוע הוא להיות מסוגל לחזות איפה הם יסתבכו, אם הם יקבלו החלטה מסוימת. כאילו אסתבך עם אור, אם אני יורה לראשונה בזריקות הרחבות שלי והכיסוי שלי קודם. מה יהיה טוב יותר לזווית השמש? דברים מסוג זה. איפה אני שם את האור, כך שלעולם לא אצטרך לזוז שוב וזה יכול לעשות לי כמה שיותר עבודה?
שוב, כל ההתפתחות שלי ומה שמרגש אותי זה להיות מסוגל לרתום את הטכנולוגיה, לרתום את הכלים, אך עדיין להיות מסוגל לתת את הסט לשחקנים ולאנרגיה של הסיפור, לאותו פן אתרי לא מדובר במועד בו אנו ראה סרטים והם באמת נוגעים מאוד בלבנו. כיצד אנו רותמים את הכלים האלה לא להציף, אלא עוזרים להביא את זה למוצר הסופי. ההתפתחות שלי לסגנון שלי הייתה לאורך השנים של תרגול מלאכה שלי, אני נוח עם הכלים הטכניים שלי, מספיק כדי לשאול שאלות עמוקות יותר של מה שאנחנו עושים. לא מפחד לנסות משהו חדש או להתקרב לסצנה בצורה מסובכת יותר מכיוון שיש לי לוח זמנים שמתקרב לפניי. אבל למרות כל הלחץ הזה, הישאר מעורב בקסם.
מה זה היה בשקרנים קטנים ויפים: חטא מקורי שגרם לך לרצות לעבוד על זה?
סטילס היומיום שראיתי מהטייס. חשבתי, וואו זה משהו ממש מיוחד. קראתי את התסריט, נפגשתי עם הצוות. הרגשתי שיש לי קשר נהדר עם הצוות ובאמת התקבלו בברכה. אני זוכר שאחד העוזרים של המפיק שלנו אמרו "ידעתי מתי ירדנו מהטלפון איתך שזה יהיה אתה". הרגשתי באותה צורה כלפיהם. ואז נכנסנו ללב החושך, אל היער הכהה של החתולים, ליער החורף הקרים ועשינו דבר יפה.
מה היה ההיבט המאתגר ביותר של שקרנים קטנים ויפים ואיך התגברת עליו?
מזג האוויר היה אחד ההיבטים המאתגרים ביותר. כמו כן, הגל הקוביד בינואר היה מאתגר מאוד. התגברנו על כך על ידי הגדלת לוח הזמנים שלנו קרוב לחודשיים. היו לנו סערות קרח שהפיל את הכוח במשך יותר משלושה ימים בשלב מסוים. היה צריך להעביר אנשים משכירותם למלונות בעיר מכיוון שלא היה חשמל או חום. גרתי בבקתה ביער שהיה בו גנרטור גיבוי, אז הייתי בסדר. היה לנו מיקום מאתגר מאוד שהיה בית ספר תיכון שחיכה להריסה. במקום הזה היו עטלפים ובעיות חום. היו לנו כבישי קרח גב. היו לנו סערות שלג. הם התגברו בסבלנות והמפיקים שלנו עושים את הבחירה לשמור עלינו, ולא לעבוד בזמנים מסוימים. זה קודוס גדול עבורם.
האם יש לך סיפורים מהנים, מאחורי הקלעים על יצירת שקרנים קטנים ויפה שאתה יכול לשתף?
ובכן, היה לנו כיף כל יום. אפילו באמצע הלחץ והקור הצלחנו להיות בעלי אנרגיה טובה על הסט. אני לא יכול לחשוב על סיפורים מעל הראש שלי.
איך היה שיתוף הפעולה שלך עם הבמאים השונים בתוכנית? כמה מאתגר היה החזון הכללי שלהם?
היו לי כמה שיתופי פעולה נפלאים באמת בתוכנית. היה לנו מנהל טייס מדהים שהיה לו חזון חזק מאוד וספציפי. היא צילמה את הפרקים הראשונים והשניים ואז נכנסתי עם מגי קיילי. צפינו בפרקים של ליסה והיינו צריכים להמשיך בעבודה, שעשינו. כמובן, כל במאי מכניס קצת יותר מנקודת מבט משלו. אני זוכר כשנכנס הבמאי בפרק שבע, הוא אמר שהוא באמת לא יכול לראות שינוי מהקבוצות הראשונות. אני מרגיש שמגי ועשיתי עבודה נפלאה בצפייה בעבודתה של ליסה ובבנה עליה. עבדתי שוב עם ליסה בפרקים 4 ו -5. ליסה היא במאי מרגש ומאתגר מאוד לעבוד איתו. אני חושב שבגלל שהיא באה מהאנימציה ובאנימציה, אתה יכול לקחת את המצלמה ולהעביר אותה לכל מקום. היו לה גם רעיונות לצילומים מדהימים. היא באמת נלחמה כדי לשמר את הצילומים האלה בעריכות. מתחשק לי לעבוד איתה בפרקים 4 ו -5, למדתי להכיר את הסדרה עמוקה יותר. שם התחלתי לחבק זוויות נמוכות עוד יותר. כשנפגשנו, פתחנו את הדלת לעדשות הזווית הסופר -רחבות הללו. ואז ליסה עזבה והיא עמדה לחזור לגמר ואני הייתי אמורה לשאת את הלפיד של המראה של המופע ההוא. אני יכול לומר בגאווה שעשיתי וסחבתי את הדברים האלה, ובו בזמן יש לי את המסע שלי ושילוב חזיונות הבמאי הנכנסים. אני זוכר שליסה הייתה מאוד מחויבת לעדשות רחבות זווית ככל האפשר.
כשעבדתי עם אלכס פילאי בפרק 7, היו לנו זוג סצינות הרכבה ארוכות מאוד. אני זוכר שאלכס אמר, "אני אצטרך להשתמש בעדשות רחבות זווית ולסובב אותן." אני זוכר שניהלתי את השיחה הזו בראש של שמירת מראה המופע. אני חושב שבסופו של דבר, אפילו כשאנחנו מנקים את השימוש באורכי מוקד מסוימים לאורך כל חיי הסדרה. אותה שפה בעקבות אותו סיפור, היא עדיין שומרת על מראה המופע. אז, כל במאי שונה ואני מאמין שכל במאי יש לכלול, בתוך הסדרה, מה זה אהבות העיניים שלהם ואיך שזו העיניים שלהם כפי שרואים מספר סיפורים. התחלתי לעבוד עם האנשים הכי מרהיבים. קירה גלאוד, מייגן גריפית'ס שביים את פרק 8. כל אחד משיתופי הפעולה הללו היה שונה מאוד וזה החלק המרגש של צילום סדרה ולפעמים החלק המלחיץ. אני קורא לזה היכרויות יצירתיות עיוורות לבמאים ו- DPS. אתה אף פעם לא יודע אם תסתדר או תגיד את אותו הדבר. מגי קיילי ואני היו לנו אינסטינקטים דומים באמת, כך שזו הייתה ממש כניסה קלה לעולם השקרנים הקטנים והיפים בפרק 3.
עבדת גם לצד ג'ו קולינס וטודורו מניאקי ... האם קשה למזג את הסגנונות שלך או שכולם פשוט עושים את שלהם? (במילים אחרות, כמה חשוב עקביות?)
אני חושב שעקביות ממש חשובה. באמת כיבדתי את החזון שג'ו הקים בפרק 1 ו -2. חשבתי שזה מרגש ומעורפל. זה היה אחד הדברים שגרמו לי לרצות להיות מעורב בתוכנית. אז כמובן שאכבד את החזון הזה ואמשיך בחזון הזה. יחד עם זאת, אני בן אנוש והעולם דרך העיניים שלי יהיה חותמת משלו שהוא קצת שונה מזה של ג'ו.
עבדתי ב- TEO כמשמיע בסרט האינדי הראשון שעבדתי עליו אי פעם מתוך ניו יורק כשהייתי בן 19. אני זוכר שצפיתי בו עובד ויופי של התאורה שלו. אני זוכר כמה הוא היה שליטה. כאשר היינו זקוקים ל- DP של טנדם כי בסופו של דבר אתה תמיד צריך DP של טנדם בסדרה שהיא כל כך מורכבת. אני צריך לצפות בזמן שמישהו יורה. הוא עבד על קטי קין לרוברטו והוא הוצע כעקביית טנדם. הוא נכנס והיה כל כך אדיב ועשה עבודה כל כך יפה. היה לו גם רמה גבוהה מאוד של תשומת לב לפרטים הקטנים כיצד אנו מדליקים, וכו '. אני חושב שטאו לקח את מה שעשיתי ושכלל את זה עוד יותר. יש דברים שעשיתי שיחיסתי חלק מהגישה של מה שג'ו עשה. השתמשתי יותר באורות עיניים ולעיתים הלכתי רך יותר עם האור. אני חושב שטאו גם שיפה את זה עוד יותר. אני חושב שזו הייתה החוויה המדהימה הזו שה- DP הזה שהסתכלתי אליו, נכנס ועובד במקביל לסדרה שצילמתי. הוא היה כל כך אדיב וחביב. הוא יכול היה להיכנס ולדרוך על אצבעות הרגליים מכיוון שיש לו ניסיון רב שנים עלי. זו הייתה חוויה סופר מיוחדת בעולם הסינמטוגרפיה והיא לימדה אותי כל כך הרבה על להיכנס ולהיות מכובד ולבצע מאמץ לשמור על המראה עקבי אם אני אי פעם עקורים טנדם.
קשורים: המשך הסרטים של Tokyo Revengers Tokyo הוכרז
האם היו דברים שלמדת מהעבודה על שקרנים קטנים ויפה שאתה מתרגש להגיש מועמדות לפרויקטים עתידיים?
כל כך הרבה דברים שכבר יישמתי על פרויקטים עתידיים. ממש נכנסתי לעבוד עם אורות טיטאן והליו. מדובר בנורות RGB מסוג Astera שהם אורות בודדים. הם סוג של אור שבעצם ההליוס קטן מאוד ויכולנו להסתיר אותם מאחורי ריהוט. השתמשתי בהם קצת על אני יודע מה עשית בקיץ האחרון, אבל הם הפכו לכלי ראשוני על שקרנים קטנים ויפים. זו הייתה אחת הסיבות שיכולנו להשתמש באלה ולשמור על מראה רך מסוים, מכיוון שהשתמשנו בכל כך הרבה עשן, עד שהעשן יתנהג כמו דיפוזיה על האור. אני אוהב להסתיר את האורות הקטנים האלה במקומות שונים. הם מאוד נוחים ומהירים.
האם יש לך פרויקטים אחרים שתוכל לשתף אותנו?
כן, לאחרונה צילמתי שני פרקים של סדרה בשםKindredזה יוצא לפוקס ו- FX. אני ממש מתרגש מהעבודה שהייתי צריך לעשות בסדרה ההיא. יש לי גם סרט שיוצאהמאזין, בכיכובו של טסה תומפסון שסטיב בושמי ביים. זה היה שיתוף פעולה מדהים. ממש מתרגש משיתוף הסרט הזה.
