אחרי שעשה גלים בדיסני+, של פיקסארהופכים לאדומיםהופך לזמין בדיגיטל ב-26 באפריל וב-Blu-ray ב-3 במאי. הסרט בבימויו של דומי שי, הסרט מככבות רוזלי צ'יאנג, סנדרה או, אווה מורס, מאיטריי ראמאקרישנן, היייין פארק ואוריון לי.
"הסרט מציג את מיי לי, בת 13 בעלת ביטחון עצמי ומעורפלת הנקרעת בין הבת האדוקה של אמה לבין הכאוס של גיל ההתבגרות", נכתב בתקציר. "אמה המגוננת, אם לא מעט שתלטנית, מינג, לעולם אינה רחוקה מבתה - מציאות מצערת עבור המתבגר. וכאילו לא די בשינויים בתחומי העניין, מערכות היחסים והגוף שלה, בכל פעם שהיא מתרגשת מדי (וזה כמעט תמיד), היא 'פופסת' לתוך פנדה אדומה ענקית!"
עם העורך הראשי של ComingSoon שוחחהופכים לאדומיםהבמאי דומי שי לדון בסרט, בתיאור הטראומה הבין-דורית שלו, בהשפעת האנימה שלו ועוד.
טיילר טריז: ראשית, מזל טוב על הקידום האחרון שלך לסגן נשיא קריאייטיב בפיקסאר. מה זה היה בשבילך לקבל את הגיבוי מהחברה בהצגה המאוד פומבית והפיננסית הזו שהם סומכים ומאמינים בחזון שלך?
כיפה אותו: זה מדהים. אני בהחלט מרגיש כל כך אסיר תודה שפיקסאר באמת אימצה את הסרט הזה ובאמת זרקו את תמיכתם מאחוריו ואותי כיוצר סרטים וקול באולפן. אני פשוט מרגיש כמות מדהימה של הכרת תודה ואחריות רק כשאני משלם קדימה את כל התמיכה שקיבלתי במהלך הניסיון שלי בפיקסאר ולעזור לדור הבא של יוצרי הסרט לשגשג באמת כמו שיש לי באולפן.
חשבתי להפוך לאדום פשוט מתחיל כל כך טוב. אני אוהב איך זה קצת תפס, ממש בהתחלה, רק את ההתרגשות וסוג הסרבול של הרצון להיות עצמאי ולרצות להיות בוגר יותר ממה שאתה באמת כנער צעיר וזה קבע את הנושאים הכלליים כל כך טוב. עד כמה היה חשוב למסמר את הפתיחה ולהציג את כל הדמויות האלה ממש בתחילת הסרט?
כן, היה לנו מאוד חשוב רק מההתחלה של הסרט להתחיל עם המפץ הזה. התחל את הסרט בצורה שעדיין לא ראינו מסרט של פיקסאר, ובטיוטה הראשונה שכתבה שרה שטרייכר, התסריטאית הראשונה של הסרט, לקחנו השראה מכם יודעים, מג'ון יוז, מ-פריס בולר. מהרבה סיטקומים של נוער שגדלנו לצפות בהם, כמוקלריסה מסבירה הכלאוֹליזי מקגווייר, שבו דמויות, אלה כמו גיבורות נשיות חזקות מאוד, פשוט ישברו את הקיר הרביעי וידברו ישירות למצלמה. רק מההתחלה היה לנו חשוב לגרום לקהל להתאהב במי.
בהחלט הצלחת.
היו כאלה, אבל זה די נדיר לצפות בסרט של דיסני או של פיקסאר שאין לו ממש כמו נבל מרושע מסורתי. איך זה היה פשוט להתנתק מהמבנה הזה ופשוט להגיע לספר את הסיפור הזה?
כן, זה היה ממש כיף. אני חושב שזה יותר מאתגר בצורה טובה לנסות לכתוב סיפור ולהמציא קונפליקט שלא כולל אנטגוניסט סופר מרושע דמוי מואההה. אבל אני חושב שאתה רואה את הטרנד הזה הרבה בהרבה סרטי אנימציה, כמו אנקנטו, רק בוחן את הרעיון הזה של כאילו האנטגוניסט הוא יותר כמו טראומה בין-דורית כי זה מעניין ועסיסי ומאוד קשור, שלדעתי משפיע על הרבה אֲנָשִׁים. פשוט ממש התרגשתי לעשות קצת צלילה עמוקה לתוך זה.
קשורים: הקשר של הפיקסאר של פיקסאר להפוך לאדום
היבט השינוי הוא כל כך מהנה, אבל רציתי לשאול כי פנדות אדומות הן כל כך קטנטנות והן מקסימות, והפנדה של מיי עדיין מאוד מאוד חמודה. אבל איך החלטת על השינוי של סתם פנדה אדומה ענקית? זה קונספט כל כך כיף.
כֵּן. מאוד רציתי לעשות סרט עם פנדה אדומה [צוחקת] כי הם כל כך חמודים ולא ממש רואים אותם הרבה בסרטים. חשבתי שזה לא יהיה מצחיק ואפילו יותר חמוד אם זה היה גדול פי 10 מפנדה אדומה רגילה. זה גם הרגיש כמו המטאפורה המושלמת גם להתבגרות. כי משהו גדול, שעיר ואדום, כלומר, בעיניי, מטאפורה מצוינת לקבל מחזור. על כל הרגשות שקצת רותחים בתוכך בגיל הזה.
ואז זה פשוט ענה על זה, השאלה הזו כמו, "למה אנימציה?" כי מי לא ירצה לראות את הבחורה הזו סוג של הוכחה הלוך ושוב בין אדם לפנדה אדומה פרווה ענקית. הגודל שלה גם עוזר לאיזה סרבול שלה ולגיל ההתבגרות שלה. רק לראות כמה לא נוח לה היה בגוף החדש והגדול שלה, איך היא דופקת דברים, איך היא לא מצליחה להיכנס למיטה או לבגדים שלה. כמו כל זה רק עזר לשרת את הסיפור שרצינו לספר.
קשורים: טראומה דורית: מגמת סרטי דיסני האחרונה
דיברת על הטראומה הבין דורית וחשבתי שזה מעניין איך אתה חוקר את זה בסרט כי אתה רואה את אמא של מיי, יש לה סוג של מערכת יחסים עם סבתא של מיי. ואז עם קללת הפנדה האדומה, יש סוג של העברת האשמה כלפיה במקום אחריות, אבל אני אוהב שבסופו של דבר מערכת היחסים של המשפחה היא על האהבה והקבלה האלה בסוף. אז האם אתה יכול לדבר על רק לחקור את הנושא הזה ואיך החלטת לסכם אותו בצורה כל כך יפה?
הפנדה והסרט באמת מייצגים את כל הבלגן שמגיע עם ההתבגרות, כמו כל הרגשות המבולגנים שאנו מתחילים לפתח כפי שאנו יודעים, מתבגרים ככל שאנו מתבגרים. אבל כל הבלגן שהחברה או המשפחות שלנו תמיד אמרו לנו להפחית כדי לנסות להיפטר ממנו, לשלוט כדי לעבור בחברה. אמא של מיי, סבתה ומשפחתה, הם גדלו בדור אחר שבו כאילו נאלצו להיפטר מהפנדות שלהם. הם נאלצו להיפטר מהצד המבולגן בעצמם ועל מנת לאהוב לשרוד כדי לחיות ולשגשג בסביבה קשה יותר.
אבל למי יש מה שלא היה להם. יש לה מערכת תמיכה נהדרת זו של חברים. היא חיה בדור אחר והיא לא צריכה ללכת באותה דרך שבה עברו אמה ומשפחתה. אז היא הראשונה במשפחתה שסוג של בוחרת לחבק ולשמור על הבלגן הזה ולחגוג אותו באמת ולשלב אותו בחייה. אבל זה לא אומר, אנחנו מאשימים או שופטים את המשפחה שלה בגלל שאמא שלה או סבתא שלה עשו מה שהם עשו כי הם היו צריכים לעשות את זה. לא היו להם חברים כמו שהיו למיי. אז, בסיפור הזה, אנחנו סוג של רק בוחנים איך כל דור משפיע על הדור שבהמשך וכיצד דור חדש [לא] צריך לגדול בעולם קשוח כמו שההורים או הסבים שלהם עברו בְּאֶמצָעוּת. אז הם יכולים להיות שונים והם יכולים לשבור את המעגל במובן הזה.
לסרטי פיקסאר תמיד יש מצגת מהשורה הראשונה, אבל חשבתי שזה כל כך מסוגנן והרבה מזה מסתכם בהשפעת האנימה. מה היה האתגר בניסיון ליישם את זה על אנימציה תלת מימדית? כי זה לא משהו שאנחנו רואים לעתים קרובות במיוחד.
זה היה אתגר ממש מרגש עבור כל הצוות. התרגשנו להמציא את הסגנון החדש הזה, כי כל זה נובע רק מהרצון לתאר את העולם ואת האנימציה דרך עיניה של הגיבורה שלנו, דרך מיי, שהיא כדור האנרגיה הזה ובין ילדות. אז, מההתחלה, הסתכלנו על אנימה משנות ה-90, כמוסיילור מון,רנמה 1/2. פלטת צבעים תוססת מאוד לאופן שבו הדמויות שלהם כה אקספרסיביות. זה פשוט ממש הרגיש כמו הסגנון המושלם לקחת ממנו השראה כדי ליישם את מיי ולסיפור שלה כי למי יש כל כך הרבה רגשות גדולים בסרט שעצם יישום הסגנון הזה של סגנון מצויר יותר באנימה באמת עזר לקהל להרגיש מה מיי מרגישה בכל רגע נתון.
זה היה מאתגר, אבל בצורה טובה, כי הרבה אנשים בצוות לא הכירו את האנימה. אז, היינו צריכים לעשות כמו קורסי מזורז על סגנון אנימה. כמו איך להציב את פני הדמות כשהן מגיבות לדברים כמו בהפתעה או כעס או אושר. כְּמוֹסיילור מוןעיניים, איך זה נראה בתלת מימד? פשוט חזרנו הרבה על רגשות שיער, וזה היה צוות הסימולציה. כמו בכל פעם שמיי מתרגשת באמת או שאתה מרגיש שהכעס שלה רותח, אתה קצת רואה את שערה מתחיל לעלות כמו פנדה, אבל אפילו כאדם. עשינו הרבה בדיקות רק כדי לראות איך זה ייראה. אז זה לא נראה לא טבעי מדי, אבל זה מרגיש כאילו זה קשור לרגש שלה וזה כאילו נעשה בצורה מאוד עדינה. אני חושב שזה נראה ממש מגניב וזה ממש עוזר שוב מה זה עוזר לקהל להרגיש מה מיי מרגישה.
אני חושב שכל מחלקה עזרה לפתח את הסגנון הזה בהשראת האנימה התלת-ממדית, כמו סימולציה להרגשת שיער, תאורה עבורסיילור מוןעיניים, וכל הנוף העירוני. זה כמו פסטל חלומי, סוג של הרגשה כאילו זה הכל תאורה. אפקטים עם כל אגלי הזיעה, ועננת ההוכחה הוורודה בכל פעם שמיי פופס הלוך ושוב בין אדם לפנדה. ענן ההוכחה הזה היה צריך להיות מתוכנן בצורה שכמו נראה אמין וחמוד, אבל לא כמו עשן מציאותי. אז זה היה הכל אפקטים. אחר כך אנימציה, כמובן, עם הבעות פנים ממש כיפיות ובעלי הבעה כמוה. ואז אפילו בעריכה, בחיתוך, יש לזה אנרגיה וקלילות. כל סוג של מחלקה התאגדה כדי לגרום לזה לקרות.
רגע אחד שמאוד נגע בי היה הנאום של האב בסוף, וחשבתי שהוא הדהד עוד יותר כי הוא היה כל כך שקט ומעין ברקע לחלק ההתחלתי של הסרט. האם אתה יכול לדבר רק כדי להציל אותו ולהפוך את הרגע הזה למשפיע יותר במערכה האחרונה?
כֵּן. אני אוהב את ג'ין. הוא די כמו הסלע הרך אך הסטואי של המשפחה. הסרט עוסק בעיקר במי וביחסיה עם אמה וחברותיה. אבל בהחלט לא רצינו להתעלם מהחשיבות ומההשפעה של אבות על בנות נוער. אני חושב שלג'ין, הדרך שבה הוא אוהב את משפחתו היא דרך מעשים ודרך הקשבה. זו גם אחת הסצנות האהובות עלי. כשהוא קצת מתיישב והוא מדבר עם מיי, אנחנו מראים שהוא צופה בזה כל הזמן. הוא שמר בבטחה על מרחק, אבל תומך באשתו ובתו כשהן זקוקות לו. אני חושב שהוא אוהב יודע מתי להיכנס ולתת את העצה הנחוצה כשצריך. הוא סוג של הגיבור השקט של הסרט.
