ברוך הבא למהדורה נוספת של ציון CS! השבוע יש לנו ראיון נהדר עםמורשתו של יופיטרהמלחין סטפני אקונומו, שמפרק את תהליך הניקוד שלה ומשתף כמה תובנות ייחודיות לגבי הציון הפנטסטי שלה.
אנו מסתכלים גם על שחרורו מחדש של La La La Land Records של דני אלפמןDarkmanפסקול. בואו נעשה את הדבר הזה!
חֲדָשׁוֹת
חזרה במלאי - *סוללות לא כלולות (2CD).https://t.co/yfq8wldadz
- Intrada (@indAdacds)4 במאי 2021
שחרור אינטרדה חדשה ריו קונצ'וס. הצגת מחודשת לחלוטין של הקלטת סדרת אקסקליבור המפורסמת שלנו משנת 1989 עם ג'רי גולדסמית 'שמנהלת את התזמורת הסימפונית של לונדון.https://t.co/ev5morz9d8
- Intrada (@indAdacds)3 במאי 2021
CD במהדורה מוגבלת#SoundTracksמגיע מארץ לה-לה החודש!pic.twitter.com/jl0g1yvlnc
-רשומות האדמה (@thelandrecords)1 במאי 2021
מכריז על אצוות המועדון התקליטורים האחרונים שלנו:
Lionheart (מהדורת הדלוקס) מאת ג'רי גולדסמית 'וידיעה (מהדורת הדלוקס) מאת מרקו בלטרמי. שתי הכותרות זמינות כעת להזמין דרך הקישורים למטה.
- Varese Sarabande Records (@Varese Sarabande)30 באפריל 2021
אדוארד ScissorHands פסקול תמונות מקורי של דני אלפמן מוצע כעת למכירה! אנו גאים להביא לך לחיצה על ויניל חדש של המוזיקה לסרט טים ברטון האהוב.https://t.co/4dcjhkq6p4 pic.twitter.com/ns4ovxfhvq
- רשומות עבודות שעווה (@waxworkrecords)7 במאי 2021
לחגיגת יום מלחמת הכוכבים 2021, אנו מציגים מחדש את האימפריה מכה בחזרה: סוויטה סימפונית מציון התמונות המקורי של ג'ון וויליאמס.
הזמין מראש את הוויניל השחור של 180 גרם, ומהדורות צבעוניות מ@VinylMepLeaseוכן@NewburyComicsכָּאן:https://t.co/n9mxjo2awi pic.twitter.com/poamwtbzo6
- Varese Sarabande Records (@Varese Sarabande)4 במאי 2021
סְקִירָה
Darkman - יום השנה ה -30 המהדורה המורחבת
ההיכרות הראשונה שלי עם הציון המרגש של דני אלפמן עבור סם ריימיDarkmanקרה, למרבה הפלא, כשצפיתי בטריילר של טים ברטוןישנוני חלולבדרך חזרה באוגוסט 1999. הטריילר אמר שהגיע לשיאו עם מוזיקה מהמסלול "פלדה גבוהה" מDarkman, שאהבתי מייד, ומכל סיבה שהיא, הנחתי שהיה חלק מהציון של אלפמן עבורוישנוני חלולו
ככזה, מתיזה של סליפי הולוהפסקול ערך את הופעת הבכורה שלו ב -16 בנובמבר של אותה שנה, הייתי המום לגלות ציון קולנוע שונה לחלוטין - גם אם נהדר באותה מידה. במהלך הימים ההם, המידע ברשת העולם היה מוגבל, אך לאחר חיפוש מורחב גיליתי סוף סוף את המקור, עשיתי את דרכי למוזיקת הקמלוט הקרובה ביותר והרמתי עותק שלDarkmanו
קשורים: מלחין ספיידרמן דני אלפמן כדי להבקיע את הדוקטור סטריינג 'של ריימי 2
מייד מהמחבט, נדהמתי עד כמה המוכר היה פסקול העבודה של אלפמןבאטמןוכןבאטמן חוזרוDarkmanהוא פחות או יותר רמיקס מעין של האחרון, אך הוא עדיין אורז די את האגרוף בזכות הסגנון התימטי המדבק של המלחין. הנושא המרכזי, בפרט, הוא אלפמן וינטג ', מה עם הטון הגותי ללא ספק ומקצבים בסגנון קרקס רומסני שיוצר איכשהו מרתק,באגרסיביותמרץ חשוך שצץ לאורך התוצאה במגוון דרכים - על איברים, מיתרים, פליז וכו '.
כדי שלא להתעלם, אלפמן מחשיך עוד יותר עבור מסלולים כמו "זעם", המשתמשים במקהלה וכלי הקשה פראיים באופן שמזכיר את עבודתו על כךסקרוגו התוצאות פריקיות לחלוטין לפעמים, אך בכל זאת מבדרות.
למעשה, אחד הדברים שאני אוהבDarkmanזו הדרך בה הוא משחק כמו מונטאז 'של הלהיטים הגדולים ביותר של אלפמן - קצתבאטמן, כמהאדוארד מספריים, עם מקף שלפיפי-ווייוכןסקרוגו לעזאזל, אתה יכול אפילו לשמוע רבים מאותם רעיונות מוזיקליים, סגנונות ומקצבים אלפמן היה ממשיך להשתמש בהםמשימה: בלתי אפשרישש שנים אחר כך.
לא משנה, מכיוון שהכל עובד בצורה מושלמת בסרטו של ריימי ומספק חווית האזנה פרועה בזכות השימוש החכם שלה בכלים מגוונים ובטבעו הבלתי -מפותל. בהשוואה לציוני גיבורי העל המודרניים, אשר ברובם אינם ניתנים להבחנה זה מזה,Darkmanבולט כאחד מהציונים הייחודיים יותר של הז'אנר.
פשוט הקשיב למסלול: "וואלס/זעם/דם ראשון", שמתחיל עם אבאטמן-וואלס אסק, מתחלף לקקופוניה של קרניים, כלי הקשה ואיבר, ואז מתגלה לאימה, מנוקדת על ידי הפסקות קצרות של הנושא המרכזי, ומגיעה לשיאה עם פיצוץ פרוע של מוזיקת אקשן. אחרי הרצועה הזו אחריה "יצירת פאולי", שנשמעה ממש ממש כמו סיוט, שנמצאת עם כמה קטעי מקהלה מוזרים, לא פחות. מאוחר יותר, יש מסלול שנקרא ממש "קרנבל מהגיהינום", מה שגורם לי לחשוב על ליצנים רעים.
במילים אחרות, זה לא פסקול גיבורי העל הטיפוסי שלך. כַּמוּבָן,Darkmanהוא לא סרט גיבורי העל הטיפוסי שלך.
למעשה, הרצועה היחידה שמציעה כל דבר קרוב למה שאפשר לכנות מוזיקת גיבורי על קונבנציונאלית היא "פלדה גבוהה", אולי הרמז המרגש ביותר באלבום כולו. אם אתה נהנה מהשאר תלוי בחיבה שלך לסגנון של אלפמן.
במקור, הפסקול לDarkmanהיה מורכב מ -40 דקות של מוזיקה. בזכות La la Land Records, הציון של אלפמן הורחב והוחזר מחדשDarkman: יום השנה ה -30 המהדורה המורחבת, ששוחרר בשנה שעברה ונמכר במהירות. למזלנו, מערך ה- 2CD המהדורה המוגבלת הוצא מחדש, אם כי שוב, עם כמות מוגבלת. אז קבל את זה מהר לפני שהוא נעלם!
רכוש Darkman: מהדורת יום השנה 30 כאן!
הופק על ידי מייק מטסינו וניל ס. הערות האוורור הבלעדיות והעומק של השחרור הן של הסופר דניאל שוויגר והכיוון האמנותי החזק הוא של דן גולדווזר.
ראיון סטפני אקונומו
משתף פעולה ותיק של המלחין הארי גרגסון-וויליאמס (המאדים-אני), סטפני אקונומו נמצאת בכיתה חדשה של מלחין המנהלת את מורשתם של הגדולים שהגיעו לפני כן תוך הקמת קול לירי ייחודי, בעל כוח שווה.
על הציון שלה במורשתו של יופיטר, מבוסס על הרומן הגרפי המוערך מאת מארק מילאר (קיקאס-קינגסמן: השירות החשאי), אקונומו יצר נושא סופר -הרואי שמרגיש אפוס מספק ובכל זאת רב תכליתי מספיק כדי להתפתל ולהעביר את מגוון הרגשות המגוונים לאורך הסדרה.
מלבד רגע סיפור ביקורתי בו נושא זה הופך לדיגטי עמוק, כמו גם להשתמש במכשירים אזוריים כגיבורים גלובטרוט, Economou גם הרים טקסט ישירות מהרומן הגרפי המקורי של מילאר, תרגם אותו ללטינית ושילב את שירה המקהלה הללו בנושא עצמו - עוד יותר חיבור המוזיקה שלה ואת המופע לחומר המקור המותאם.
הרם את אלבום הפסקול לסדרה כאן!
ג'ף איימס: מה משך אותך לעולם ההלחנה לקולנוע וטלוויזיה?
סטפני אקונומו:גדלתי ונשנתי פסנתר וכינור וסוג של נגינה בתזמורות ובדברים, הייתי ממש בר מזל ללכת לבית ספר תיכון בלונג איילנד, בית ספר ציבורי שהיה לו תוכנית קומפוזיציה ותיאוריה נהדרת זה ארבע שנים. אז זה מה שבאמת נתן לי השראה להתחיל לכתוב מוסיקה מלכתחילה. כשהלכתי לקונסרבטוריון למוזיקה של ניו אינגלנד למכללה, היו לי זוג חברים שהיו יוצרי קולנוע באמרסון והיו להם כמה סרטים קצרים, והם היו כמו 'היי, אתה רוצה להבקיע אותם?' והייתי כמו 'בטוח, אין לי שום מושג מה אני עושה, אבל אני אתן לזה צילום!' וזו הייתה פשוט תחושה כל כך נפלאה פשוט לשתף פעולה עם אנשים אחרים שאינם בעולם המוזיקה. הם תמיד דחפו אותי לעשות משהו שלא הייתי עושה בדרך כלל וסוג של פשוט הוציא אותי מהקופסה הזו שאתה יכול להגיע אליה כשאתה פשוט יושב בחדר תרגול וכתיבת מוזיקה חשובה לעצמה. אז זה היה ממש נחמד להיות מסוגל לקבל את החוויה הזו. ופשוט הרגשתי שזה מה שאני רוצה לעשות. אז יצאתי ללוס אנג'לס ועבדתי עם מלחין אחר בשם הארי גרגסון-וויליאמס במשך שנים רבות, והוא היה מנטור כל כך מדהים, במיוחד למלחין צעיר שהוא סופר גרין ועדיין אין לו ניסיון רב. הוא פשוט לקח אותי תחת חסותו במשך שנים רבות וככה התחלתי לבנות את הקרדיטים שלי ולקבל ניסיון בכתיבה על סרטים עלילתיים וסדרות טלוויזיה.
איימס: מה ההבדל בין מלחין קלאסי למלחין טלוויזיה/סרטים?
Economou:להיות בעולם הקונצרטים, וכתיבת מוזיקת קונצרטים זה הרבה על משלך, פשוט סוג של יצירתיות מבודדת, לפחות ככה הרגשתי. והסתובבות לקולנוע וטלוויזיה, היו הרבה שהייתי צריך ללמוד עליהם מבחינת צעדים. ואני חושב שהדבר המכריע הוא רק ללמוד על תהליך הקולנוע. אתה יודע, הבנת מה העורך עושה ואיך לקרוא תמונה, כיצד לקרוא רגש, כיצד להבין את התפקיד שמוזיקה יכולה לנגן, בתהליך הסיפור. לא תמיד מדובר בכתיבת מוזיקה עצובה תחת סצנה עצובה, זה קשור למה שקורה כשהמוזיקה היא האנטיתזה רגשית למה שקורה על המסך; והמורכבות הכרוכות בכך, אני חושב, הדבר הגדול ביותר שצריך ללמוד, יחד עם התהליך השיתופי בלבד - מי נמצא בחדר, שאומר סופי, מי אתה צריך להחתים את המוזיקה, מי הולך צעד על המוזיקה ותהליך ביצוע סשן ניקוד חי בהקלטת תזמורת, ולגרום לשחקנים לעבוד עם מיקסר. בעיקרון, כל התהליך מההתחלה ועד הסוף, כמו איך נראה לשבת בפועל לפני שאתה כותב פתק של מוזיקה ולברר איך אתה הולך להשיג את הניקוד. אז בהחלט יש ציר גדול. והיו הרבה מה ללמוד. אבל היה לי מזל שהיה לי חונך כל כך נפלא להראות לי את התהליך.
איימס: איך זה לנווט בשדה התחרותי של ניקוד טלוויזיה/סרטים?
Economou:זו שאלה טובה. כלומר, התשובה לסוג כזה מחמקת אותי עדיין. אני כן מגלה שרק מסתכל על הקריירה של אחרים, הרבה מזה מסתכם במערכות יחסים. אתה יודע, בסופו של דבר, זה קשור למי שפגשת לאורך הדרך. והארי פשוט תמיד היה כל כך נפלא בכך שהוא ממש שקוף למשתפי הפעולה שלו לגבי תפקידי באולפן שלו. הוא תמיד הציג בפני אנשים שהוא מכיר, ובמורד הקו, הם היו חושבים עלי על דברים לבד. אז זה בהחלט עזר לי לנווט בנוף מכיוון שאני מכיר אנשים בדיסני ואני מכיר אנשים ב- FOX ו- ABC ובנטפליקס והולו וכאלה, כך שבוודאי הועיל לי או סתם נתן לי כמה זרעים לשתול לאורך הדרך. ואני מרגיש שהסוג הזה הוא הדבר החשוב ביותר בהוליווד - היבט היחסים הזה בו, שקשה להתרחק, כמו איך אתה בכלל מגיע לשם. זה סוג של תהליך איטי שאתה מפצח בו. ואתה מקווה שיש לך לקוחות חוזרים שתגיע איתם. כשאני ממשיך ממורשתו של יופיטראני מתכוון, אני מקווה שיהיו יותר עונות, אבל יש כל כך הרבה מפיקים נפלאים שהצלחתי לשתף פעולה איתם. אז התקווה היא תמיד כשהם הולכים ועושים את הפרויקט הבא שלהם, אם זה נכון באופן יצירתי, אני אתחיל לעבוד איתם שוב. אז זה בדיוק איך זה סוג של כדורי שלג. זה תמיד כמו תקופה איטית באמת להתחיל במשך שנים רבות, ואז זה סוג של מרים בהדרגה כשאתה ממשיך לעקוב אחריו.
איימס: עם מורשתו של יופיטר, יש לך סדרת גיבורי על גדולה ומרווחת זו, המשתרעת על כמה תקופות זמן שונות, כוללת אסקפדות נועזות, חייזרים - כל הדברים האלה. איך התפקיד שלך כמלחין בסדרה שנחזה? ואיך זה התפתח לאורך כל תהליך היצירה?
כלכלת: מורשתו של יופיטרהיה ייחודי בכך שהם שכרו אותי כשעריכו - הם היו בתפקיד די הרבה זמן - והיו להם חתכים מוצקים ממש טובים מכל שמונת הפרקים. אז התיישבנו יחד - הראווה, והמפיקים, ואת עצמי - והיה לנו סשן איתור. אז עברנו את כל הפרקים ודיברנו על קונספט מבחינה מוזיקלית. וזה היה ממש חשוב להם שזה ירגיש יותר כמו סרט עלילתי ארוך, ולא כמו עונה אפיזודית. בגלל זה, רציתי לקבל תוכנית רעיונית לפני שהתמודדתי עם התוצאה.
אז אתה יודע, צופה בפרק שבע, שזה בדיוק הפרק האפי הזה, המדהים מבוסס מסע, כל העונות שבנו לבין אליו, היה לי רעיון ברור מאוד מה אני רוצה לעשות לסצנה האחרונה של אותו פרק ו הם באי, והם מגיעים לשלב האחרון בו ממש לפני שהם מקבלים את סמכויותיהם. והיה לי הרעיון מההתחלה, כאילו, זו סצנה כל כך מוזרה, מדהימה ומזעזעת שרציתי לכתוב כמו קטע מקהלה גדול בשביל זה. הרגשתי שזה צריך משהו נועז וסוג שונה. ורציתי להשתמש בנושא המרכזי של המופע, שכתבתי - זה סוג של הנושא של שלדון/האוטופי, אבל גם נושא התוכנית, או נושא האיגוד. חשבתי שזה יהיה מקום נהדר לזה, כי זה כמו הרגע בו הם מקבלים את כוחותיהם; ואיזו אמירה גדולה יותר אתה יכול לעשות מוזיקלית מאשר לכתוב צ'ורלה? אז החלטתי שעם המפיקים ומכרתי אותם על הרעיון הזה, עוד לפני שכתבתי פתק של מוזיקה, ובגלל זה, לא רציתי שזה יהיה פשוט, פתאום, אנחנו מגיעים לפרק שבע ו יש מקהלה ענקית! אני סוג של ביטול הרעיון הזה. אז שירה הפכה לחלק מה- DNA של הניקוד, ככל שיהיה עדין וסוג של ניסיוני ומפוצל ומוזר. זה היה זרע שנשתל בכל הסדרה כולה. אז כשנגיע לרגע ההוא, בפרק שבע, זה מרגיש כאילו הוא מרוויח. וזה מרגיש כמו אמירה מפוארת של מה שהיא מתגרה כל הזמן. אז היה רעיון רעיוני מההתחלה, במיוחד לזה.
קשור: זאק סניידר מפרק את הטריילר של צבא נטפליקס של נטפליקס
חוץ מזה, מכיוון שאתה יודע, ההיקף וההיקף של המופע כל כך משוגע. אתה יודע, יש לנו תקופות זמן, אנחנו נוסעים למרוקו ... הכל שונה, נכון? אז כל הרעיון היה להקים נושאים לדמויות. אז יש נושא לאוטופיה ולנושא של קלואי, רייקו, גרייס, וולטר - היו החתימות המוסיקליות האלה ומזהים שניסיתי להקים תוך כדי שהלכנו כך שגם אם אנחנו מקפצים תקופות זמן המוזיקה לא משתנה כדי להתאים לתקופת הזמן, זה עדיין אותו נושא שאנחנו מרגישים שהוא מתפתח עם הדמות ההיא. אז זו הייתה סוג של הגישה לאורך כל הדרך.
היו כמה הפתעות לאורך הדרך כמו שקלואי הסתיימה עם נושא רוק תעשייתי, שלא ידעתי שעומד לקרות. אבל אתה יודע, התוכן המוזיקלי בפועל של הנושא שלה, אותם תווים שקשורים אליה, הם היו צריכים להיות מהירים, אינטימיים וחשוכים ומעוותים; וגם אם היבט המתכת הכהה לא היה שם, מבחינה סגנונית, הנושא שלה עדיין היה שם. זה פשוט היה סוג של פרשנות אחרת. אז פשוט ניסיתי לעשות את זה עם כל הדמויות בכל מקום שיכולתי. התקווה שלי היא סוג של התפתחות מגובשת של גרעין זה כשהוא מתפתח עם התמונה.
איימס: האם היו סצינות מסוימות בסדרה שקראו לך לייצר משהו מחוץ לאזור הנוחות שלך?
Economou:דאגתי מאוד ליצירת המקהלה, כי זה כאילו, איזה רעיון גדול ומגניב להחליט בתחילת התהליך. אבל כמו שאמרתי, לא כתבתי פתק של מוזיקה. אז כשהגעתי לפרק שבע, הייתי כמו 'חרא, האם אוכל לסלק את זה?' זה היה סוג אחר של סוג של סוג של פסיכולוגי, מודעות עצמית.
הייתה סצנה נוספת בפרק שבע, שקראתי "תאורה" בפסקול, זו סצנה בה יש שש דמויות מקוריות שנתקעות מאחורי קיר הרוק הזה, והן לא יכולות לברוח. וכולם עולים ומניחים את ידיהם על הקיר, והאורות האלה עולים והמגרש שלנו, שר את קיו קים, באמת רצו שיהיה טון הקשור לאורות שעל הקיר. הוא באמת רצה שזו תהיה מוזיקה, הוא לא רצה שזה יהיה עיצוב סאונד. אז, התמודדתי עם ההתחייבות הייחודית והנדירה הזו למלחין, כלומר ליצור את הצליל הדיגטי, על המסך הזה, אבל גם היה שם תחתון, והכל היה צריך לעבוד יחד. אז הרעיון שלי לכך היה שלכל הדמויות האלה יש נושאים משלהם. אז כמו, מדוע לא לשייך את הגוונים האישיים שלהם לקטע קטן מהנושא שלהם וכמו, יש לו טון שיצא מזה. אז זה היה דבר מאוד מלחין לעשות, כמו שאף אחד לא צופה בו הולך לדעת את זה ככה, אתה יודע? כאשר שלדון שם את ידו על הקיר, שני התווים הראשונים הם של הנושא שלו על קרן. לדמויות היה הרגע הזה. ואם היד שלהם אי פעם הייתה מהקיר, הפכתי את הטון והפכתי את המוטיב הקטן שלהם. והרעיון היה כמו כשכולם יש את הידיים על הקיר, אבל כולם תלויים שם - הגוונים - והם לא ממש הרמוניים ביחד עד שכולם עושים את זה. והכל קורה וזה הופך לאקורד הגדול הזה. ואז האתגר הסופי שעומד בפנינו באופן יצירתי, היה מה שאני עושה עם הגוונים האלה שזה עתה תלויים במרחב הזה ברגע שהוא ייפתח, אז החלטתי לקחת את הטונים ולהפוך אותו לחלק מהציון. אז הגוונים הפכו לסוג של רצף של צלילי בטן שנמשכו כציון שנבנה עד סוף הסצינה; כשהם הולכים, הם נכנסים אל האור מעבר לקיר הסלע. אז זה בהחלט היה משהו שמעולם לא חשבתי שאצליח לעשות לפני שאעשה את זה. ואני חושב שיש לי את הרעיון היצירתי, ופשוט שיש לי קצת רעיון איך רציתי להתמודד עם זה מבחינה קולנית באמת עזרו לי לעבור את זה. אבל זה ללא ספק אחד מאותם דברים ניסיוניים ושונים שלעולם לא תדע אם אתה תוכל לסלק את זה. אבל זה היה ממש כיף, להיות מסוגל לעשות את זה.
איימס: האם יש נושאים או מוטיבים שפיתחת בעונה הראשונה שאתה להוט לחקור או להתרחב עליהם בעונות מאוחרות יותר?
Economou:כֵּן! זו שאלה נהדרת. אני חושב שהנושא השולט העיקרי של הסדרה הזו היה ללא ספק נושא המופע האוטופי שכתבתי. ויש עוד מוטיב קטן שאני מכנה "נבט הרפתקאות", שהוא בעצם רק סוג של רצף של ארבעה או לפעמים חמישה תווים. לפעמים זה על פסנתר, לפעמים זה במיתרים קצרים או ברצף פעולה. לפעמים זה כמו בחוש מוזר, אבל זה תמיד שם. זה באמת פשוט כל הזמן שם. זה היה כיף להיות מסוגל שזה להתחיל סוג של כמו, כמו כשההרפתקה מתגלה, אבל גם לשאת אותה לימינו, כי התחושה הזו של, אתה יודע, הם מקבלים את כוחותיהם, והאחריות הזו עדיין שם אפילו בדור הצעיר. אז אני אוהב את הרעיון להמשיך להתרחב על זה ולהיות זה מיקרוקוסמוס זה של רעיון מוזיקלי שעובר את כל חייהם. נוסף על כך, הלוואי והייתי יכול לפתח יותר נושא עבור וולטר כי בהחלט יש לו את הרגעים שלו לזה. יש לו סצנה רגשית ממש נפלאה בפרק שבע. ההופעה כל כך מדהימה, אבל יש לו נושא צ'לו זה; ואני אוהב את הרעיון של, בעונה השנייה, באמת להפוך את זה על ראשו והופך אותו ליותר חשוך ומעוות. ובאמת לתת לזה את ההזדמנות שהרגליים יהיו משהו כל כך הרבה מעבר למה שהוצג. אז אני מקווה שאקבל את ההזדמנות לעשות את זה.
איימס: כחובב סדרת Creed's Assassin, שמתי לב שאתה קלע את ה- Valhalla DLC "מָצוֹרשל פריז. " אתה יכול לספר לנו משהו על זה?
Economou:זה בהחלט היה ציר עבורי באופן יצירתי מכיוון שמעולם לא עשיתי מוזיקת משחק לפני כן. אז היה כיף להיות מסוגל ללמוד את התהליך הזה, אבל זה היה גם ממש כיף להיות מסוגל, או לפחות לנסות ליצור צליל לפריס באותה תקופה, כמו בסביבות 845 - כל כך מוקדם כל כך - ועשיתי הרבה מחקר היסטורי. יש כל כך מעט תיעוד על איך נשמעה המוזיקה אז זה היה סוג של מוזיקת מקהלה קדושה בעיקר. והיה מעט מאוד כתוב על מה נעשה שימוש במוזיקה אינסטרומנטלית. אז בסופו של דבר אספתי המון מכשירים מוזרים מרגע בתקופת אותה תקופה, סוג של ימי הביניים המוקדמים, אז קצת אחר כך, אבל קניתי וילה, שהיא דומה לגרסה מקורית של כינור. יש לי קצת קנטלה - בדיוק כמו כל דבר שיש בו מיתר וקופסה המחוברת אליו בעצם פשוט דפקתי ושלטתי וסוג של כל מיני צלילים, כי זה הענייןאמונה של Assassin... מה שבחרתי לפלטה היה כמו השתקפות של הכלים הישנים האלה, אבל עם ייצור סופר-היפר-מודרני. ויש לזה את האנרגיה הזו להיות כמו מצור. וזה היה ממש כיף להיות מסוגל לנסות לעצב צליל בשביל זה ... ולהיות סיכוי לניסוי סוג של פלטת הצליל ההיא.
מורשתו של יופיטרכעת זורם בנטפליקס.
