ל-ComingSoon ניתנה ההזדמנות לדבר עם צלמת הקולנוע ג'סיקה לי גאני, שדנה בעבודתה בסדרת Apple TV+ניתוק. ל-Gagné הייתה השפעה מוקדמת ומשמעותית על המראה שלניתוק, במיוחד בגלל שסגנון העבודה שלה עם סטילר הוא של שיתוף פעולה פתוח. הם התאמה יצירתית חזקה ואוהבים רבים מאותם סרטים, במיוחד קולנוע משנות ה-70.
בנוסף, גאנה שימש כצלם קולנוע יחיד בכל 9 הפרקים, ושימש כקו דרך יצירתי לאסתטיקה הבולטת של התוכנית. שמירה על האסתטיקה הזו במשך 9 פרקים רצופים - כל אחד באורך 40-57 דקות - הוא הישג מתנשא. העבודה השתלמה.ניתוקחודשה לעונה שנייה ב-6 באפריל, יומיים לפני סיום העונה המהולל שלה, והתוכנית נמצאת כרגע ב-98% כמעט מושלמים ב-Rotten Tomatoes.
קשורים: ראיון: דוקטור סטריינג' ברב-יקום הטירוף הסופר מייקל ולדרון
ג'ף איימס: מה הוביל אותך לעולם הקולנוע?
ג'סיקה לי גאן:הו, זו שאלה גדולה. ובכן, כשגדלתי הייתי עובד ושיחק בחנות הווידאו של אבא שלי והייתי הולך לקולנוע לראות הרבה סרטים, בעיקר סרטים אמריקאים עם המשפחה שלי. זה היה חלק די גדול מהחיים שלנו. בתת מודע אני חושב שאימנתי את עצמי לעשות סרטים. לא ידעתי שזה עניין לעשות סרטים. אף אחד במשפחה שלי לא היה אמנותי ולא הייתה שום ניסיון בהפקה. אז לקח לי זמן להבין שזו הייתה קריירה אמיתית. החלטתי שאני רוצה ללמוד קולנוע כשהייתי בן 17 כשקראתי את התוכנית במכללה שאפשר ללמוד את זה.
הצילום הגיע מאוחר יותר כשהייתי באוניברסיטה במונטריאול כשהייתי בן 20 בערך והבנתי שאני מאוד אובססיבי למצלמות ואסתטיקה ולא יכולתי לצאת מזה.
האם היה צלם קולנוע שבאמת הרשים אותך ויידע את הסגנון שלך?
כשהקליק שאני אוהב צילום, שהיה באמצע האוניברסיטה - לפני שזה היה יותר על במאים בשבילי - גורדון וויליס היה האהבה הכי גדולה שלי במונחים של צילום. עבודתו, במיוחד עם [אלן ג'יי.] פאקולה עבורי הייתה רק הגדרה של צילום. זה באמת הטביע בי משהו.
אז, עם הסגנון שלך ספציפית, איך התפתחת במהלך השנים שקדמו ל-Severance?
כשהתחלתי לראשונה, המוח שלי היה ממוקד לעשות ככל שאתה יכול - ותעשה את זה! בעצם תעשה את זה ותשתפר בזה. הייתי ממש בתת מודע לגבי העבודה שלי בהתחלה כי לא השגתי את התוצאות שרציתי ולא ידעתי איך להשתמש בכלים. התחלתי לעבוד כצלם מיד. לא עשיתי שום דבר אחר.
אז, הסרט הראשון והסרטים הקצרים שלי - הייתי מעורבהרבהשל סרטים קצרים - הם היו ניסויים וטעויות ובאמת על ללמוד איך לעשות דברים. תמיד נכנסתי לא ממש יודע איך לעשות דברים. התנהגתי כאילו אני יודע איך לעשות את זה, כאילו יש לי ביטחון מסוים וזה איפשר לי לעשות את זה. אבל נדרשו פרויקטים רבים כדי להגיע למקום שבו אני עכשיו. לא צילמתי הרבה קליפים או הרבה פרסומות. בהחלט לא הלכתי בדרך הזו. רציתי לעשות סרטים. זה מה שהניע אותי להיות בתעשייה הזו. אז, התחלתי ליצור סרטים קצרים שהפכו לסרטים ארוכים יותר. והעובדה שבעצם עשיתי את זה עזרה להאיץ את דרכי בעולם הבדיוני, ולהיות עם ביטחון מסוים תוך כדי.
אני חושב שהרבה צלמים צעירים לא רוצים לעשות שום דבר אלא אם כן זה מושלם. הייתי כמו, "אני רק רוצה לעשות סרטים." אני מרגיש שהטעויות שלי כולן שם. אתה יכול לראות את כולם. אבל הטעויות האלה הפכו אותי לצלם הקולנוע שאני היום. אני מעריך כל דבר שעשיתי.
האם כל הזמן שהשקעת בעבודה על סרטים הפך את העבודה על Severance לקלה יותר?
אף אחד לא שאל אותי את זה מעולם, אבל זה משנה הכל. מעולם לא הפחיד אותי האורך או הגודל של פרויקטים, כי הכל הוביל לפרויקט הבא. כל פרויקט בודד הביא לי את הפרויקט הבא או לפעמים חיבורים ממש מוזרים. זה שהמשכתי לגדול ולצמוח ולדחוף את עצמי, היה לי כל הזמן נוח עם זה.בריחה בדנמורההייתה הפעם הראשונה שגרמה לי להפחיד בעיקר בגלל כוח הכוכבים, אבל גודל הסטים לא הפחיד כי עבדתי בהודו בסרט גדול עם תפאורות גדולות עם מאות אנשים. לפעמים היו כשלוש מאות אנשים על הסט.
המשכתי לחוות את החוויות המדהימות האלה ואני חושב שזה בגלל שתיעלתי לרצות לעבוד על סרטים אמריקאים מאז שהייתי בן עשר. גדלתי על צפייה בדברים אמריקאים וידעתי שאני רוצה לעשות פרויקטים גדולים יותר מהסוג הזה, כי הם הוטבעו בי בילדותי. עכשיו, מעניין לחשוב מחדש מה אני רוצה במונחים של אותנטיות. אבל זה מה שנוח לי איתו, זה מה שגדלתי לראות.
אנשים לא ממש רואים את זה בי, הם רואים את האדם הזה שמגיע מעולם אינדי. עבדתי עם הרבה יוצרי קולנוע ממש לא ברורים אבל אף פעם לא ממש התחברתי או הרגשתי שיש לי חיבור חזק עד שעבדתי עם בן [סטילר], כי הוא מתעל לאן אני באמת רוצה ללכת כיוצר קולנוע. זו אולי שיחה אינטנסיבית מדי [צוחקת], אבל זה המקום שבו נוח לי. אני מאוד נוח עם סוג הסיפור הזה. אני פשוט רואה את זה.
קשורים: ראיון: עורך הדין של לינקולן מככבים בקי ניוטון, ג'אז רייקול ואנגוס סמפסון
מה היו כמה מהאתגרים שעמדתם בפניכם ב-Severance?
קוביד היה האתגר מספר אחת, הייתי אומר. התחלנוניתוקלפני קוביד, התחלתי באוקטובר 2019. בדיוק סיימתיגברת אמריקה. עשינו את הקטע של ניו יורק והלכתי ישר לחקור חזותיים עבורניתוק. זה גם היה קשה, בלי הפסקה. המכונה מתחילה להתגבר והיינו במרחק של כחודש מהירי ואז קוביד פגע ואף אחד לא ידע מה קורה. התהליך הזה, ואז לחזור לעבודה עם צוות שפחד - אף אחד לא ידע מה באמת קורה. ואז צריך להיות בסביבה שבה אתה מצלם ומתמודד עם הלחץ של בדיקות כל יום, תוהה, "אוי אלוהים, האם אני הולך להיבחן חיובי, אני לא הולך לראות אף אחד בימים אלה, אני אני הולך להיות מבודד." כל חלק הבידוד של קוביד היה החלק הקשה ביותרניתוק. זה השפיעהַכֹּלעשינו.
קראתי שאתה ביסס את הוויזואליה שלך עבור Severance על "Office" מאת לארס טונביורק. אתה יכול לדבר על זה?
אני עושה הרבה מחקר חזותי, זה חלק מהתהליך שלי. אני מדמיין. תמיד הייתי כזה. כשאני מוצא את הוויז'ואל שאני רוצה, אני יודע מיד. אני מרגיש אותו דבר לגבי מצלמות ועדשות. כשאני שם את העדשה על המצלמה, אני עושה את המחקר הזה בהתחלה בעצמי. יש לי תחושה בפנים והכל מסתדר. אני ממש מתרגש.
הלכתי ליריד הצילום הזה ומצאתי את הספר של טונבירק. עד לנקודה הזאת - זה היה בסתיו 2019, זה היה לפני שהתחלתי לעבוד על התוכנית בספטמבר - ושלחתי הודעה לבן מיד ואני אומר, "אוי אלוהים, זהו. אני מבין את זה עכשיו." לא ממש קיבלתי את זה וכשזה הגיע זה באמת פתח את הדלת לצילום משרדי. התחלתי גם להסתכל על לואיס באלץ שיש לו ספר בשם "אתרים של טכנולוגיה", שהוא סופר מעניין. אתה יכול לראות הרבה מהאסתטיקה בפניםניתוקשם. ואז עלתה בראשי לין כהן, שזה צלם שחשבתי שהוא ממש מגניב כשהייתי בבית הספר בקונקורדיה. היא הייתה צלמת מבריקה.
הרבה מהוויזואליות האלה הגיעו כשבן, ג'רמי (מעצב ההפקה) ואני התחברנו על התמונות המוזרות האלה. כמו, "אוי אלוהים, זה לא יהיה מגניב שיש חלל שיש בו מזרקת מים," אני לא יודע, מה שלא יהיה, אבל זה היה ממש כיף לחקור. זה היה כמו שפה חדשה.
העבודה על כל תשעת הפרקים, האם זה הקשה על מציאת דרכים ייחודיות לצלם את החללים האלה?
ובכן, בהתחלה לא רציתי לעשות Severance, אבל אחד התנאים שלי היה שאני צריך לצלם את כל תשעת הפרקים [צוחק]. בן לא היה בטוח לעשות את כולם ואז אאויף [מקארדל] הגיע והם פיצלו אותם - בן עשה שישה, אאויף עשה שלושה - ואני אמרתי, "מה שלא יקרה, אני צריך לצלם כל פרק." ידעתי שמישהו צריך להיות שם ויזואלית כל הזמן. היו כמה סצנות שלא עשיתי שחבר שלי בשם מאט מיטשל הגיע לעשות, כי בן ואופי מצלמים בו זמנית. הייתי בוחר אילו סצנות אעשה עם כל אחת מהן על סמך חשיבות ואז לפעמים בן יכול היה לעקוף את זה, אבל בסופו של דבר רציתי לעשות כמה שיותר מזה. זה היה כדי לוודא שהתוכנית מתפתחת ללא הרף ושהוא הגיוני באופן ליניארי כיצירה שלמה.
כדי לחזור לשאלתך לגבי הפחדה מתוכנית גדולה יותר כזו, מבחינת פרקים ונפח עבודה - זה כל מה שמניע אותי לעשות טלוויזיה. עשיתי אני לא יודע כמה סרטים קצרים, תשעה סרטים וזו הסדרה השלישית שלי ואני נרגש מהאתגר להתפתח לאורך תוכנית. להעביר את הקהל למסע ולגרום לו לצמוח ויזואלית לאורך כל העניין. זה קשה לעשות את זה כשיש לך חמישה במאים שונים ושלושה צלמים, וזה מה שקרה בגְבֶרֶתאמריקה.
הצילום של כל תשעת הפרקים עשה את זה קל יותר, אני חושב. בן ואני למדנו מזה הרבה. זה לא תמיד היה קל לא לבן ולא לאויף, ואולי הייתי אנוכי, אבל בסופו של דבר האמנתי שזה מה שהתוכנית צריכה.
האם יש מוטיבים ויזואליים שאתה רוצה שהקהל ישים לב אליהם בזמן שהם צופים בעונה 1?
בדיוק עשיתי ראיון ודיברתי על זה פעם או פעמיים, אבל משהו מעניין שקרה בסיוורנס - ואני לא יודע אם אי פעם אמרנו משהו אחד לשני לגמרי - אבל ידענו כל כך הרבה איך התוכנית הזאת הולכת להיראות כאילו וברגע שהתחלנו לעשות את זה, זה היה כמו, "כן, כן, כן, זהניתוק." ידענו שהעולם הפנימי מאוד אסתטי מבוסס ביטחוני, אבל אני גם לא חושב שהבנתי עד כמה העולם החיצון מבוסס על אבטחה ומונע. יש את האסתטיקה הקבועה של "שצופים בך" בתוך Severance, ואני חושב שהשגנו את זה ממש טוב. ובעולם החיצון, יש שם כל כך הרבה... זה פשוט שונה.
