סדרת הלהיט של דיסני+לוקיהציג פסקול נהדר של המלחינה נטלי הולט. ג'ף Aames של ComingSoon שוחח איתה כדי להבין איך היא המציאה את הנושא המדהים הזה עבור הנבל הטיטולרי.
הולט קיבל מועמדות לפרס אמי עבור PBS'ויקטוריה, אותו הלחינה יחד עם רות בארט ומרטין פיפס, ללחן מוזיקה יוצא מן הכלל לסדרה, והופיעה בטקס הסיום של המשחקים האולימפיים בלונדון 2012.
קשורים: אלמנה שחורה Featurette מתגרה בתפקידו של הסרט בעתיד ה-MCU
ג'ף איימס: מה משך אותך בהתחלה לעולם ההלחנה של טלוויזיה וקולנוע?
נטלי הולט: ובכן, אמא שלי היא מורה למוזיקה - היא כבר בפנסיה - אז כנראה שומעת מוזיקה בבית - היא צ'לן - אני חושב שזו הייתה התחלה טובה. ואני זוכר שצפיתיETכשהייתי בן חמש וצפיתי בסצנה ההיא שבה הילדים ממריאים על האופניים שלהם. היה לי הנושא הזה בראש במשך שבועות, ואז, כמובן,מלחמת הכוכבים. אני פשוט תמיד זוכר ששמעתי את המוזיקה בסרט, שמעתי אותה בראש, והרגשתי את הרגשות האלה מהסרט אחרי שהוא נעלם. אז כנראה שזהו - ג'ון וויליאמס.
מהם כמה מההבדלים העיקריים בין הלחנה לקולנוע וטלוויזיה לבין הלחנה קלאסית עבור, למשל, תזמורת?
אתה סוג של מספר סיפור וחלק מתהליך שיתופי כשאתה כותב מוזיקה לקולנוע ולטלוויזיה. ואני מרגיש שאתה יכול לאכלס דמות של סרט ופשוט לנסות סגנון. פרויקטים שונים דורשים קולות שונים ומכשירים שונים. אני מעדיף לעבוד עם הבמאי ולשתף פעולה.
ניסיתי לשבת ולכתוב סימפוניה ואני לא מרגישה השראה. אני לא יודע לאן לקחת את זה. אבל בכל פעם שאני יושב לכתוב משהו לסצנה או לדמות, אני מרגיש שזה נותן לי השראה כי יש לך את המבנה שלך ויש לך את הסיפור שלך ויש לך כל כך הרבה מה לעורר אותך ליצור חדש. אני מתכוון להוריד את הכובע בפני מלחינים קלאסיים שלא צריכים את [המבנה], אבל אני צריך את זה.
איזה פרויקט היית מחשיב כפריצה הגדולה שלך?
אני לא יודע…לוקי? (צוחק)
תשובה טובה!
אני לא יודע. אני אף פעם לא מרגישה שהצלחתי. אני תמיד מודאג שאני אצטרך לחזור וללמד כינור או משהו, לא שזה רע בשום אופן - ללמד מוזיקה לילדים זה מדהים - אבל זה תמיד היה הגיבוי שלי. אם דברים משתבשים, אני תמיד יכול ללמד ילדים מוזיקה, מה שאני נהנה לעשות.
איך אתה מרגיש שהמוזיקה או הסגנון שלך התפתחו מאז שהתחלת?
אני לא חושב שאי פעם עבדתי בקנה מידה כזה גדול עם פרויקט. סדרות הטלוויזיה והסרטים שכבשתי לפני זה היו בדרך כלל אינטימיים יותר, כמו לימודי דמויות או קטעים קאמריים וגם סיפורים מציאותיים למדי. כְּמוֹ,שלוש בנותהתבססה למעשה על סיטואציה אמיתית שהתרחשה ברוצ'דייל והתמקדה בטיפוח ילדים. הסיפור הזה לא דרש ציון ענק. זה היה צריך את החיבור הרגשי הזה, אבל זה היה יותר עניין אינטימי והמוזיקה הייתה צריכה להיות מאוד עדינה. זה הדבר הראשון שעבדתי עליו שבו המוזיקה לא צריכה להיות עדינה, היא צריכה להיות נושאים מטורפים, מוגזמים, ובומבסטיים שהולך לכאן ולכאן; וכשאתה חושב שמשהו אמיתי הוא מתהפך על הראש.
הייתי אומר שהניקוד מאוד דומה לדמות לוקי - שמח, כיף, עצוב, בודד, אלים. זה היה בתכנון?
כן, זו הייתה מאוד הכוונה. זה היה מוזר, אני מרגיש שכשאני כותב אני נכנס למרחב הזה שבו אני חי דרך הדמות לזמן מה – אני לא יודע איך אני מגיע לדברים. יש לי הרבה אמפתיה למה שאני רואה, לאן הדמות הולכת. אני צריך להרגיש חיבור אמיתי לסיפור ולדמות, אחרת לא יוצא כלום. מסיבה כלשהי, הדמות של לוקי פשוט משכה אותי ורציתי להיכנס לתוכה ולחקור אותה. הנושא לדמותו יצא ביום הראשון במהלך המגרש. זה מה ששלחתי [הבמאית] קייט [הרון] ומה שהביא לי את העבודה, זה הנושא הזה.
ובכן, זה כמו איך אנשים מסוימים רואים צבעים ושומעים מוזיקה, [תכונה] שנקראת סינסתזיה; ואני חושב שאני מקבל את אותו הדבר עם סיפור ומוזיקה. אני אצפה בסצנה ואם אין לי מוזיקה אני אשמע איך המוזיקה צריכה להתנהל ורעיונות יזמזמו לי בראש ואתיישב ליד הפסנתר. לפעמים דברים לא מגיעים כל כך מהר, אבללוקיפשוט נראה לי שהגיע די בקלות במובן מסוים. אני לא יודע איך להסביר את זה אחרת. זה כמו אלכימיה מוזרה, ליצור מוזיקה או ליצור כל סוג של אמנות. אין נכון או לא נכון וזה כל כך אישי ואני מניח שהבמאים בחרו בך בגלל התגובה שלך ומה שאתה מרגיש, וזה פשוט נראה לי כאן.
אחרי ששמעתי את הנושא הזה, מה היו כמה מהכיוונים שקייט הרון נתנה לך?
קייט ואני שוחחנו על מה שחשבנו שפלטת הצלילים צריכה להיות. הם נתנו לקייט הרבה חופש יצירתי בתחומים מסוימים ואני חושב שהיא השתמשה בהרבה מוזיקה במגרש שלה כדי לקבל את עבודת הבימוי, אז הייתה לה תחושה די חזקה של איך היא רצתה שהמוזיקה תהיה. היא רצתה את הסאונד הזה של סרט B, מדע בדיוני. קייט לא הייתה בטוחה אם היא רוצה תזמורת, אבל זרקתי לשם אלמנטים תזמורתיים והם נתקעו, ואז התוצאה רק גדלה וגדלה - עד לפרקים חמש וששי יש מקהלה ענקית מעורבת. ואז עם הכלים הנורבגיים, קייט לא הייתה לגמרי בטוחה אם הכלי הנורווגי העממי הזה הוא הדרך ללכת כי זה נראה די ברור. אני חושב שגם כמה מלחינים אחרים מצאו את זה, ואני חושב שהיא אמרה שמישהו הכניס את זה למגרש והיא לא התלהבה מזה. אבל אף פעם לא עשיתי דבר ישר. כאילו, מעולם לא עשיתי יצירה תזמורתית בפני עצמה. לקחתי את זה למקום אחר או ערבבתי את זה עם משהו. אז, הכלים הנורבגיים היו מעורבבים עם סינת'ים ותמיד היה משהו קצת שונה בדרך שבה עיבדתי את הצליל. הייתה ניקלהרפה, שהיא כלי עממי נורווגי, וכינור הארדנג'ר... אז שני הכלים האלה שימשו עבור אמו של לוקי ואסגורד והעברו והקשר הרגשי שלו וגם עבור סילבי, The Variant, הנושא שלה הוא כל הכלים האלה גַם כֵּן.
הרגשת שלוקי נתן לך הזדמנות לצאת מאזור הנוחות שלך?
אני זוכר את הנס צימר דיבר על זה. הוא תמיד אחד שממציא קונספט לכל מה שהוא עושה ולנסות משהו חדש. כמו, "אוי, אני צריך להקליט על 12 ערכות תופים בשביל הקטע הזה", או שזה יהיה השיר הזה אחורה עם תזמורת סימפונית ענקית. תמיד יש לו בראש את הדבר הזה לוודא שזה לא מה שאתה מצפה. תמיד שאבתי השראה מזה שיש מאחוריך משהו שגורם לך לנוע בכיוון קצת מוזר. הקלטתי עם קרן צרפתית, אני חושב - רק קרן צרפתית סולו - אבל תמיד השתמשתי בדגימות לפני כן, כך שהקלטה עם קטע כלי נשיפה ענק כל כך הייתה ראשונה עבורי. אבל הרגשתי שאני צריך את זה. רציתי את קטע הקרן של וגנר וזה היה סופר כיף. למדתי מזה כל כך הרבה. וגם הקלטתי עם מקהלה. אז שני האלמנטים האלה היו חדשים עבורי, אבל הרגשתי שהם צריכים להיות שם בשביל זה.
הקלטת תזמורת מיתרים היא מה שתמיד נטהתי אליו בעבר כי אני נגן מיתר והצבעים האלה באים לי באופן טבעי. אז, כן, בהחלט דחפתי את הסירה על זה.
יש סצנה שנראתה לך מאתגרת?
הסצנה שבה מוביוס נגזם. האקורדים שם והדרך שבה תבעתי את הנושא של מוביוס ואת הנושא של לוקי והם די התמזגו ועשו את הדבר הרגשי הזה כשהוא הלך במסדרון. אני אוהב את זה כשאתה מרגיש שהמוזיקה והסיפור פשוט מתחברים יחד ואתה מוסיף את הרובד הזה של רגש למשהו. זה ממש מספק. וגם הרגע שבו לוקי וסילביה מקיימים את הקשר שלהם בתחילת הפרק הרביעי. זה היה ממש מאתגר להשיג את הטון הנכון שם, כדי שזה ירגיש, "אוי, החבר'ה האלה עוברים רגע", ושלא ירגיש שמלט. ניסיתי שם הרבה דברים שונים ונחתנו על סוג כזה של "אהבת חלל" שיש להם.
היה פרק אהוב עליך?
אני רק חייב לומר, נהניתי מאוד לכתוב את הפרק השישי. הייתי כמו, "אני יכול פשוט להמשיך." זה פשוט הרגיש כאילו כל הדברים שזרעתי כולם התאחדו בצורה מספקת. זה היה הפרק האהוב עלי לכתוב עבורו.
איך זה להיות חלק באופן רשמי מהיקום הקולנועי של מארוול?
אני כל כך המום מכל החוויה. זה היה כל מה שיכולתי לקוות לו וקבוצה כל כך נחמדה של אנשים. המפיקים הראשיים צלצלו אלי כדי להודות לי על תרומתי. הרגשתי ממש נתמכת ומוערכת. הם באמת סופר מתקדמים, כמו לתת לבמאיות צעירות הזדמנויות ולנסות לעשות דברים חדשים. הם מנסים לעשות משהו חדש עם כל מה שהם יוצרים. אהבתי לעבוד עם מארוול וזו זכות להיות חלק מזה.
מהן כמה מהדרכים שבהן לוקי נתן לך ביטחון להתקדם?
זה ממש דחף אותי. לא הייתי יודע שיש בי משהו כזה כשהתחלתי את הדרך. חשבתי על עצמי כעל כנר שכתב מוזיקת מיתר רגשית, ועכשיו אני יודע שאני יכול לעשות אקשן והרפתקאות חלל ותווים גבוהים ותווים נמוכים. אני ממש מתרגש ממה שאזכה לעשות הלאה ואם זה ללמד את הכינור, אז זה גם בסדר.
