כותב ComingSoon, ג'ף איימס, קיבל את ההזדמנות לראיין את עורך הקולנוע והטלוויזיה עטור פרס האמי, ג'ון פילפוט על עבודתו בסדרת הטלוויזיהברוד סיטיוהסרט הקרובשווא חיובי.
של A24שווא חיובי, בכיכובם של סופיה בוש ופירס ברוסנן, מהבמאי ג'ון לי, מסמן את קפיצת המדרגה של ג'ון מטלוויזיה לסרט עלילתי ויוצג בבכורה בפסטיבל טרייבקה השנה. חלק מהקרדיטים האחרים שלו כולליםמסיבת חיפוש,וונדר שוזן, ואנתוני בורדיין: חלקים לא ידועים. כרגע, ג'ון עובד עלאקוופינה היא נורה מקווינס. הכישרון שלו הוכר בשנת 2015 כאשר ג'ון זכה באמי יום עבור עריכת מצלמה יחידה בתוכנית PBSהמוח של שף.
ג'ף איימס: היי ג'ון, תודה שנפגשת איתנו כדי לדבר על העבודה שלך על ברוד סיטי. איך זה נגמר בברוקלין?
זה בעצם די טוב, בנאדם. אתה יודע, במהלך המגיפה זה היה די חשוך ומפחיד, אבל זה די התהפך ועכשיו יש לו אווירה נהדרת. החיים חוזרים לתוכו, וזה מדהים. מצד שני, זה קצת שונה. כאילו, בסופי שבוע, זה כאילו אנשים מסתובבים, אבל רובע העסקים עדיין שקט.
האם למגיפה הייתה השפעה כלשהי על עבודתך כעורך?
כֵּן. למעשה עבדתי עלמסיבת חיפושעונה 4, ואז החשכנו. לא ידענו איך לפעול, אתה יודע, זה כאילו, מה עושים? אני חושב שזה היה די טוב במובן מסוים לקחת שנייה, לקחת נשימה ולהיות כמו, "אוקיי, בוא נזוז אחורה ונבין מה המשמעותי בחיינו." ואז בסופו של דבר חזרנו, וזה היה נהדר, ואז עשינו דייטים קשים לשידור והתוכנית שודרה וכולם אהבו את זה. זה היה נהדר.
עכשיו אתה כמו, "האם אנחנו יכולים פשוט לעבוד מהבית מעתה ואילך?"
אני יודע! לעבודה מהבית יש פלוסים וחסרונות - החלק של הנסיעה הוא מוזר כי אני קצת מתגעגע לזה, ואז אני לא מתגעגע לזה. כאן בעיר תוכלו לנסוע ברכבת ולקרוא ספר. קראתי חצי ספר השנה. בדרך כלל, אני חורש בספרים. נהיה קצת צפוף שם למעלה.
זה מובן. אז, במעבר לתפקידך כעורך, מה משך אותך בהתחלה לעולם העריכה?
זה מצחיק, זה התחיל מוקדם כשהייתי ילד קטן... פשוט הייתי יושב בחדר שלי ומכין קלטות כאילו הייתי תקליטן - מקליט שיר מהאוויר ואז שם משהו קטן באמצע וזה היה כמו הקטן שלי תוכנית רדיו. הזמן עובר ובסופו של דבר המשכתי לבית הספר באוניברסיטת ג'ורג'יה, וקיבלתי התמחות במעבדה שבה היה להם עניין של עריכה. עזרתי לתלמידים להרכיב את הניסויים שלהם - הם עשו איזשהו ניסוי חברתי במעבדה - והייתי פשוט כאילו, הדבר הזה הוא הדבר הכי מגניב שנגעתי בו בחיי. אתה יכול לעשות עם זה הכל! ופשוט המשכתי לעקוב אחרי זה. משם קיבלתי התמחות בחברת תקליטים, מה שבאופן מוזר הוביל אותי להתמחות במתקן פוסט. ואז התקדמתי לעורך צוות במתקן.
למדתי הרבה במהלך ההתמחות ההיא, כמו איך לספר סיפורים עם עיצוב ולא רק - כי היינו מוגבלים במה שיש לנו מבחינת קטעים - אז זה היה כמו לקחת את הדבר הקטן ביותר שאתה יכול לדמיין ואז לבנות להעלות משהו יש מאין. ואז עברתי לניו יורק ואז התחלתי לפרילנסר. זה היה בעצם השיא של שנים על גבי שנים של ניסיונות ונשארתי עם זה. אני עורך עכשיו כבר עידנים. אני אוהב את זה.
איך אתה מפתח את הסגנון שלך?
אני חושב שלכל עורך יש סגנון, בין אם אתה רוצה שזה יהיה הסגנון שלך או לא, זה הסגנון שלך, ואני חושב שאתה נוטה לפתח דברים ואתה יכול לפתח מחדש את הסגנון שלך במסגרת של כל תוכנית שאתה עובד עַל. אני מקווה ששני הדברים האלה הולכים במקביל. מוקדם יותר בקריירת העריכה שלי, עסקתי יותר בחיתוכים מהירים ונכנסתי כשריאליטי היה דבר גדול. היינו צריכים לעבוד עם הרבה קטעים שלא היו כל כך נהדרים והיינו צריכים למצוא דרכים לעשות את זה מבדר. זה היה על לבנות דברים ולהשתמש בחיתוכים מהירים כדי לראות כמה מטורף אתה יכול לעשות את ההופעה, ואז להריץ קדימה לאורך הקו ו - אני גם מוזיקאי - אז הייתי בלהקת סיבוב הופעות ולמעשה לקח לי שש שנים מחוץ לעריכה כדי לצאת לסיור. זה היה מעקף אדיר! ובמהלך הזמן הזה, זה היה אינפורמטיבי בהרבה מובנים. אני מניח שאפילו לא ידעתי את זה באותו זמן שאני סוג של קופץ לתוך העולם הזה שבו אני עולה על הבמה והופעתי כל ערב וזה כמעט כמו לראות את העולם בצד השני של מה ששחקן רואה.
לפני שהייתי בלהקה ועסקתי בסיבוב ההופעות, עשיתי גם סרטים דוקומנטריים, ואז אם הייתי מקבל תוכנית עם תסריט, הייתי קופץ עליה ומוציא ממנה את מה שיכולתי. לא ממש עליתי כל כך בשרשרת העבודה של עוזרים... הייתי עוזר, אבל די מצאתי את דרכי דרך הצגות ולמידה תוך כדי. לא כולם הולכים בדרך הזו ואני לא יודע אם זו בהכרח הדרך הטובה ביותר ללכת. אבל כשחזרתי מהכביש וחזרתי לחדר העריכה, זה היה אינפורמטיבי בהרבה מובנים, כי חשבתי שאני רוצה להעביר את הקריירה שלי יותר לכיוון התסריט. אני מאוד נהנה לעבוד על זה. וההופעה על הבמה ערב אחרי ערב ממש עזרה לי לראות מה זה להיות פרפורמר. כשהאנשים האלה נמצאים על הסט הסופר אנלוגי שלו - הכל אמיתי. זה רגע אמיתי. וכל מה שקורה על הסט הוא אמיתי יותר מהכל, למרות שאתה עושה משהו שהוא בדיוני, הוא אמיתי להפליא. לקחתי את זה לתשומת ליבי. אני חושב שזה השפיע על הדרך שבה אני עורך הופעות וכאלה.
עכשיו סגנון העריכה שלי הוא פחות על חיתוכים מהירים וכמה אני יכול להיות בחזית. אני רוצה להיות מאחור ואני רוצה להעלות את הביצועים עד כמה שאני יכול. יש דחיפה מסוימת שאתה צריך לעשות, ובמובנים מסוימים זה מרגיש כמו - וזה אולי נשמע מוזר - אבל זה מרגיש לא מגניב במובן מסוים, אבל אתה יכול לתת שירות לביצועים. זה הכל על להישאר ברקע ולנסות ליצור את הגרסה הטובה ביותר של מה שאתה רואה על המסך.
איך הסגנון הזה עובר לתוכנית כמו ברוד סיטי שבה יש הרבה אלתור מעורבב עם קומדיה תסריטאית?
ובכן, העניין עםברוד סיטיזה שאני מאוד בר מזל שהשתתפתי בתוכנית ההיא. זה נכנס לחלק מכריע בהתפתחות שלי עם העריכה והיציאה מהעולם היותר דוקומנטרי ואל העולם התסריטאי יותר, זה היה די מושלם בצורה שהוא כן עוזר לי עם דברים כמו אלתור. אתה לוקח את זה ואתה יכול לעשות משהו אפילו טוב יותר. לא תמיד זה עובד, הכימיה לא תמיד קיימת, אבל אבי [ג'ייקובסון] ואילנה [גלזר] הם התאמה מושלמת. לשניהם באמת יש מערכת יחסים עמוקה ואוהבת וזה על המסך ואז זה החיים האמיתיים. מה שקורה בדף הוא כמעט כמו מפת דרכים. ואז מה קורה על הסט והאלתור וכל זה כמו אבני החן האמיתיות; ואתה יכול לעשות את הרגעים הקטנים האלה שבאמת קופצים החוצה וקופצים מהמסך.
בעבודה על התוכנית הזו קיבלתי את האמון של אילנה ויכולתי לעבוד על הסרטשווא חיוביאיתה. זו קפיצה ענקית עבורי לקפוץ מטלוויזיה עם תסריט לסרט עלילתי. היא גם קופצת מאזור הנוחות שלה כשהיא נכנסת לזה והייתי ממש שמח שהיא נתנה לי לבוא להיפטר.
זה היה ממש מעניין לראות אותה יוצאת מעולם האלתור שבו היא מעין חופשית ואז עוברת לדרך התסריטאית המסורתית יותר. יש לנו מסר שאנחנו מנסים להעביר והוא מאוד ספציפי. אז, היה מעניין לראות את המעבר הזה איתה; ואז זה גם קצת כייל אותי מחדש, לראות אותה על המסך ואיך אני מגיב אליה. אני כאילו, זה מימד חדש לגמרי.ברוד סיטילימד אותי הרבה.
אני זוכר כשראיינתי עבורברוד סיטי, אני זוכר את אילנה הסתכלה על קורות החיים שלי והיא אמרה, "תראה את כל הדברים האלה של MTV - ה-MTV הישן הזה!" והיא כאילו, זה נהדר! מסתבר שבתוכנית שלהם הם עושים הרבה מונטאז'ים וגרפיקה. הניסיון הזה הגיע שימושי.
מה ההבדל הגדול ביותר בין Broad City ל-False Positive מבחינת איך אתה מתמודד עם החומר?
שווא חיובישונה לגמרי מברוד סיטי. עבדתי על התוכניתמסיבת חיפושעבור HBO Max - אנחנו בעצם מתחילים שוב, וזה מאוד מרגש. אז, בעבודה עם שרה-ויולט בליס, צ'רלס רוג'רס, מייקל שוואלטר, לילי ברנס - זה הראה לי אור חדש. זה היה בעקבותברוד סיטי. אני זוכר את הגזרה הראשונה שעשיתי ועדיין גזרתי אותו די חזק כמו איך שגזרתי את התוכניות הקומיות האלה. אני זוכר את שרה-ויולט כאילו, בוא נאט את זה. זה היה ברגע הזה שבאמת לקחתי את זה ורצתי איתו וזה הפך להיות הדרך האהובה עלי לערוך. הקומדיה שם, היא חיה על המסך, ואתה יכול לשרת אותה בוודאות. אתה יכול לעזור לזה, אתה יכול להגביר את זה, אבל הקצב והעלאת החרדה והעלאת המתח דרך הקצב חשובים לא פחות מכל דבר.
מסיבת חיפושהזכיר לי את כל סרטי האינדי והדברים שאהבתי כשעליתי לקולג' - רק דברים שנעו קצת יותר לאט וקיימים בצורה אמנותית.
אבל למרבה המזלמסיבת חיפושזה מצחיק. שמחתי לחוות את החוויה הזו. בלי הניסיון הזה, אני לא יודע אם הייתי ניגששווא חיוביבצורה הנכונה כי זה די לקח את מה שלמדתי מהעבודה עליומסיבת חיפושלתוך הסרט העלילתי הזה שבו אתה צריך לעבוד קצת יותר לאט. הקצב איטי יותר. יש לך עוד קצת זמן להישען אחורה, השעון לוקח ולספוג אותו קצת ואז לבנות את המתח הזה דרך הקצב שלך.
האם הייתה תקופה שבה העריכה שלך שינתה את הדינמיקה של תוכנית?
ובכן, זו לא תוכנית עם תסריט, אלא הזמן שליחלקים לא ידועים, המופע של אנתוני בורדיין, בהחלט היה הרבה מזה. התמזל מזלי לעבוד על התוכנית הזו במשך חמש עונות. לא הייתי עושה הרבה פרקים, אבל הייתי נכנס ועושה כמו פרק אחד, או לפחות אחד או שניים בעונה. והתוכניות האלה בהחלט נבנו כמו גיליונות קצב, מפות דרכים; וטוני, הייתה לו דרך מעניינת לעבוד בכך שהוא לא רצה שתכניס שום סוג של קריינות שריטות. אז, היינו בונים את הפרקים האלה ובונים אותם בלי שום קריינות - והקריינות היא חלק גדול מזה, אם כי ככל שהתקדמנו, זה הפך יותר לרגעים; וזה היה אתגר גדול לבנות את העולם הזה. בסופו של דבר, זה עזר איך ההופעה ההיא מרגישה כי היינו בונים אותה בלי הקריינות, והוא היה כותב את הקריינות לאחר שקיבל השראה ממה שגזרת. וזה היה, במובנים מסוימים, לשנות באופן קיצוני את מה שאתה רואה מולך. לפעמים זה גם היה קצת מורט עצבים כי היה לנו רק כמות מסוימת של ימים לעבד מחדש את כל העניין. אבל איכשהו זה תמיד התחבר בצורה קסומה. כלומר, בהחלט היה לו חזון. אבל התוכניות האלה היו מתחילות בכיוון אחד מגיליון הקצב ואז אפילו עוברות למערכת, ואז הייתה בעיה נוספת - מעין שינוי פרדיגמה.
אני ממש גאה בפרקים האלה. אני ממש שמח שקיבלתי הזדמנות לעבוד על התוכנית ההיא. זה היה ממש מעולה. למדתי כמה דברים חדשים ופנטסטיים על אוכל או מקום בעולם. זה היה נהדר.
יש לכם פרויקטים קרובים שתוכלו לדבר עליהם?
ובכן, הדבר שממשיך לקרות, ואני לא יודע אם זה תוצר לוואי של מה שעבדתי עליו, אבל בתסריטים שאני מקבל יש קצת יותר פנטזיה. אני לא יודע אם זה בכוונה או שאני פשוט זז לכיוון הזה, אני פשוט הולך עם הזרם. אני חושב שעולם הפנטזיה, המדע הבדיוני וכל זה - אני לא כל כך מתעסק בדברי מדע בדיוני, אבל אני בהחלט כמו לזווית בכיוון הזה. אני מסייםAquafina היא נורה מקווינס, שהיא הופעה סופר נהדרת. ההצגה הזו היא לא בהכרח פנטזיה, אבל היא מה שהיא רוצה להיות.
עבדתי עלבנות5 אווה, שזה היה בדיחות שוברות! בעבודה עם מרדית' סקארדינו וטינה פיי ורוברט קרלוק - הם ברמה אחרת. אז, אם יש איזה עולם שבו אני יכול לעבור לתוך אלה, כאילו היו פנטזיה ומדע בדיוני, אבל גם סוג כזה של קומדיה, אלוהים, זה יהיה החלום.
