Alien: Covenant הוא כיתת אמן באיזון אימת גורי ומדע בדיוני גבוה
היזהר: ישנם ספוילרים קלים למטה ...
ראוי שמוטציה של רידלי סקוטזָרפריקוול/פרומתאוסהֶמְשֵׁךALIEN: בריתמתחיל (ומסתיים) עם האזכור והמוזיקה שלריצ'רד וגנרו חייו, כתביו, כתביו ואופרותיו המשפיעים להפליא, היו השפעה מוקדמת ויציבה על אדולף היטלר וחשבה שהפילוסופיות הסוציופתיות הסוערות והסוציופתיות של פוהרר על "טוהר גזעי" והאנטימטיזם המפוצץ שלו נבעו מהאובססיה הזו.
"קו המחשבה של וגנר מוכר לי באופן אינטימי", אמר פעם מנהיג המפלגה הנאצי.
"בכל שלב בחיי אני חוזר אליו."
חשוב להזכיר זאת, מכיוון שהתערובת המדהימה והגדולה של סקוט של Splatter Show ומדע הבדיוני המוחי הוא על הנושאים האלה ממש, של אגו, נרקיסיזם, למרות קנאה שמדלקת מסע לשינוי דרך היצירה כך שתתאים לאג'נדה יחידה. המונע על ידי הדברים האלה, היטלר עלה באופן בלתי מוסבר לשלטון ובמסעו לשלוט, רצח גם מיליוני גברים, נשים וילדים חפים מפשע. הכל בשם רצון פסיכוטי להתערב עם סדר טבעי, "לשחק את אלוהים" ללא שום סיבה אמיתית אחרת מאשר לפייס את האובססיות שלו.
וכך זה הולך עם דייוויד, ה"סינטטי "שגילםמייקל פאסבנדרמי פגשנו לראשונהפרומתאוסולמי אנו מוציאים מחדש כאן, בפרולוג עבורALIEN: בריתו הסרט מתחיל בכך שדיוויד פוקח את עיניו ופוגש את "אביו" וויילנד (גיא פירס).
"האם אני הבן שלך?" שואל את דייוויד.
"אתה היצירה שלי", מגיב הממציא המזדקן והעייף.
כאשר דייוויד מתיישב לפסנתר המסופק, וויילנד אומר לו לבחור באקראי אחד מאלפי המוזיקה המתוכננת מראש שקיבלו חוטות קשה להוויה שלו על ידי יצרניו. הוא בוחר משהו מדאס ריינגולד של וגנר, "כניסה לאלים לוואלה", והוא מנגן את הנושא בצורה מושלמת. ובכל זאת הוא נוזל על הופעתו על ידי וויילנד, שמציין כי ללא התזמורת המלאה, היצירה חלשה, שלד ... לא גמורה. כפי שדוד שוקל זאת ונמשך בשאלות על "לידתו" ומקורותיו של יוצרו ושל האדם, אנו רואים את הזרעים נטועים לזוועות העתיד לבוא. ומתברר שמה שסקוט והחברה עושים עם הסרט הזה הוא משהו שאפתני וגם יסודי ורחוק מהפשוטזָרהמשך כי פוקס המאה העשרים משווק את הסרט AS.
כי בסופו של דבר מהALIEN: בריתהוא, הוא חקר המיתוס שנחרט לראשונה על ידי מרי שלי ברומן המותאם ביותר שלה "פרנקנשטיין". הכתובית לרומן ההוא הייתה "הפרומתאוס המודרני", אחרי הכל. וכך זה הולך ...
קשורים: קרא סקירה נוספת של Alien: Covenant כאן
אני כותב את התגובה הזו שרק עזב את התיאטרון לאחר שראיתי את הקרנת ערב הפתיחה שלALIEN: בריתו רבים מהאנשים בהקרנה ההם היו משפחות, הורים וילדים מתבגרים, גברים קשישים ובניהם בגיל העמידה. THEזָרזיכיון הוא איקוני ועבור מעריצי קולנוע רבים זה טקס מעבר. זה אירוע שיש לו חדשזָרסרטים לצרוח בתיאטראות. יש לזה משמעות. ובכל זאת אני יודע שרבים מאותם אנשים רוכשים כרטיסים ומצפים לראות סרט שמתגלה במפרץ חזה וגברים בתלבושות קסנומורף הזוחלות סביב סטים של ג'יגר-אסקה, מאיימים בני אדם שמחים על אקדח בחלל עמוק, יתאכזבו. חלקם עשויים לכעוס. בהחלט, הרבה "טוריסטים" אכן נרתעופרומתאוס, סרט שהערצתי ואהבתי כי סקוט ידע שהוא לא יכול לחזור ופשוט לחזור על הנוסחה שהמציא, ובמקום זאת חייג את הסיפור בחזרה וחקר נושאים ורעיונות חדשים במעין אחותזָרעוֹלָם. הסרט הזה הוא קצת מארוול ואני שמח לראות שרבים מהלמיעים המבולבלים הראשוניים שלפרומתאוסעכשיו לאט לאט, בוודאי הופכים למעריצים סרבנים.
ALIEN: בריתרואה את סקוט מנסה לרצות את שני המחנות, פעם נוספת באמצעות יקום האחות ההוא כדי לחקור רעיונות ופילוסופיה ופסיכולוגיה לבדיקה, תוך שהיא עדיין מספקת את הטרופיות של Frissons ו- Gory Geek-Show שההארדקורזָרהאוהדים דורשים. הכל כאן והדברים מתפרצים מגופות וגורמים למהומה רבה. אבל עבור כל פלג גוף עליון מתפוצץ, סקוט גורר אותנו לעולם אחר, ומציג אלמנט נוסף שמעמיק אותנו במיתולוגיה של הזיכיון והמנהרות לשטח חדש לחלוטין.
אכן, עם שניהםALIEN: בריתוכןפרומתאוס, אנו רואים קולנוען מועיל המנצל את היצירה הפופולרית ביותר שלו כדי להשתנות אותו ולהתפתח אותו למין חדש לחלוטין.
סוג של מה כמו שדוד עושה. שיקוף חיים המראה אמנות משקפת חיים, חוזרים על עצמם כמו מראה בית מהנהמודעה בחילהו
העלילה שלALIEN: בריתמוכר. ספינה - הברית - מטוסים בחלל המחפשת כוכב לכת ליישב בשנת 2000 את צבא הקולוניסטים החזק והקריוגני שלה, כדי למצוא עולם חדש שיפיל שבילים חדשים הרחק מהשטח הגוסס שלהם. בין הגיבורים השונים (כולם ממוינים על ידי צוות שחקנים חזק) הוא "סינטטי" בשם וולטר (שוב, אותו מגלם פאסבנדר) שתוכנת לחייב את חובתו ולהגן על בני האדם "שלו" ולשמור על המשימה על המסלול. כאשר הם מקבלים אות פנטום מכוכב לכת לא מוגדר, הם נוחתים וחוקרים וכמובן נתקלים במוות וזיהום זר. אבל הסיפור האמיתי מתחיל כאשר בני האדם "חולצים" על ידי דייוויד, שנקבע על כוכב הלכת הזה כבר עשור ובנה חברה של אדם אחד ("אדם" בהיותו מילה מפוקפקת), שם הוא התפנק על רצונו ליצור אמנות ... ודברים אחרים.
כאן, וולטר ודוד מתחילים לנהל שיחות שמובילות לגילויי עלילה חדשים וזה הכוח האמיתי של התמונה. דיאלוגים אלה והפעולות הנובעות מהן חשוכות, מפחידות ומרתקות. כאשר מדע, אמונה, אנושיות ואימה מצטלבים בקטעי דמיון ואינטלקט יפים ומאתגרים שהם סוטים, אלגוריים וזהירות. ובמומחה, בכל פעם שסקוט מתרומם מדי, הוא מעיף את המתג ואחד מאותם קסנומורפים מדהימים קופץ החוצה ומירק את שיניו החוצה, ומשתולל על פני ערכות סיוטיות שנראות קרועות מהפסקות מזהה הפרוידיאני. וכן, בטח, המפלצות הן כיום בעיקר יצורים עם CGI עם CGI אך שוכנים בעיצוב הסרט המודרני הזה, זה הגיוני.
מעריצים נלהבים של הפילטוגרפיה החשובה של סקוט גם ירגשו את האופן בו מושגים שנחקרו בעיבודו פורץ הדרך והמשפיע על משנת 1982 פיליפ ק. דיקBlade Runnerגם ארוגים לסרט. אבל לא ניגע בזה עוד יותר. ראה את זה בעצמך.
בסופו של דבר, אם אכפת לך מעשיית קולנוע מודרנית, שובר קופות, הסוחרת ברעיונות ומעדיפה לפרוץ את הקרקע לעומת הנוסחאות המחודשות רק מחדש, אני קורא לך להיות פתוח למחקר המלכותי והמחריד הזה במדע המטורף שהשתעל בהיעדר אלוהים. בואו לחוגי הפנים, הישארו למען המוח הקטן (שחלקם בסופו של דבר מתפזרים על הקירות, אבל היי, גם זה בסדר).
