ראיון: מרסל הקליפה עם נעליים על הבמאי דין פליישר מחנה על מקורו של מרסל

קומינגסון דיבר עםמרסל הקליפה עם נעלייםהבמאי דין פליישר מחנה לדיון בקומדיה המוקמנטרית המקסימה ומקורותיה כקצרים. הסרט משחק כרגע בבתי הקולנוע בארצות הברית.

"מרסל הוא פגז מקסים בגודל 1 אינץ 'שמוצא קיום צבעוני עם סבתו, קוני, ומוך חיית המחמד שלהם, אלן," נכתב בתמצית הסרט. "בעבר חלק מקהילת פגזים נרחבת, הם חיים כעת לבדם כניצולים יחידים של טרגדיה מסתורית. עם זאת, כאשר קולנוען תיעודי מגלה אותם, הסרט הקצר שהוא מפרסם ברשת מביא למרסל מיליוני מעריצים נלהבים, כמו גם סכנות חסרות תקדים ותקווה חדשה למצוא את משפחתו האבדה מזמן. "

קשורים: מרסל הקליפה עם נעליים בביקורת: הרפתקה מקסימה

ג'ונתן סים: מרסל היא דמות מקסימה כל כך שקיימת כל כך הרבה שנים. איך אתה וג'ני סלייט במקור המציאו את הרעיון המקורי המעניין הזה של מעטפת מדברת?

מחנה דין פליישר:במקור, זה נבע מאיתנו להתעסק מכיוון שאני בטוח שאתה בטח יכול להניח, אבל הקול הגיע ראשון. למעשה שיתפנו - זה שוב בשנת 2010 - חדר מלון לחתונה של חבר עם תשעה אנשים אחרים לנסות לחסוך כסף. וג'ני הרגישה מאוד צפופה והתחילה לעשות את הקול הזעיר הזה רק כדי לבטא עד כמה היא מרגישה, ואנחנו כמו לצחוק על זה. ואז כשחזרנו לניו יורק, שכחתי שהסכמתי לעשות סרטון לתכנית הסטנדאפ של חבר שלי, שהיה למחרת. אז מהר מאוד הייתי כמו "ג'ני, האם אוכל לראיין אותך בקול הזה? אני הולך לעשות דמות סביב זה. " ואז יצאנו לחנות מלאכה וקנינו חבורה של אספקה ​​ואנימציה והקרנו את הקצר שהפך הראשוןמרסלקיצור לקהל, הכל תוך 48 שעות.

ואז שמתי את זה רק באינטרנט כי ... 2010, אז זה לא היה נפוץ לפרסם או שלא הייתי נוהג לפרסם הכל ברשת. שמתי את זה רק ברשת מכיוון שאישה במופע ההוא שאלה אם היא יכולה לשלוח אותה לסבתה שנמצאת במנוחה במיטה וחשבה שזה יעודד אותה. אז בגלל זה אני שם את זה ביוטיוב.

זה ממש מדהים איך ברגע שזה קרה, זה לקח את כל החיים האלה משלה. זה התחיל כסדרת קולנוע קצרה, ועכשיו, כשזו תכונה, רציתי לשאול, איך היה תהליך הכתיבה למתוח את הרעיון הפשוט מאוד הזה לתכונה של 90 דקות?

באמת רצינו ... אני חושב שכולם בימינו כל כך חולים בפרויקטים שצריכים להיות באורך תכונה או משהו כזה, אבל נמתחו לסדרה של 10 פרקים. אז באמת רצינו לא לעשות סרט עד שהיינו בטוחים שהוא ראוי לו ולא לעשות סרט עד שסוגנו את עולמו והרקע והסיפור שלו, כך שמגיע לו לספר גדול יותר. תהליך הכתיבה, אחרי שנחתנו על מה יהיה הסיפור, היה שניק פיי, סופר שלי, והייתי כותב כמה חודשים ואז היינו מקליטים עם ג'ני, ואז, בהמשך, שאר צוות השחקנים למשך יומיים -שלושה. ואז היינו חוזרים למצב כתיבה במשך חודשיים -שלושה ואנחנו לוקחים את כל הדברים שהקלטנו וההקלטה הזו עם ג'ני ... היא כל כך מאלתת. היא הייתה נותנת לנו את כל הדברים הנהדרים האלה ויכולנו לשלוף את אבני החן ולקפל את זה לתסריט שלנו וכך עשינו את זה שוב ושוב, את המחזור הזה, כמעט שלוש שנים.

ובסופו, היה לנו התסריט הנהדר הזה ששניהם מספרים את הסיפור הארוך והיפה הזה ויש לו רגעים רגשיים גדולים, אבל יש גם את אותם דיאלוג אסתטי דוקומנטרי נשמע ספונטני, בעיקרון.

הופתעתי עד כמה זה בסופו של דבר השתלם, כי Stop Motion הוא סגנון אנימציה כל כך ייחודי וזה מתאים לאווירה של הדמות הזו כל כך טוב. אז רציתי לשאול, איך היה התהליך הזה וכמה זמן לקח בסופו של דבר לעשות את הסרט העלילתי הזה?

הסרט ארך שבע שנים, מלפנים לאחור, וזה נשמע כמו הרבה, אבל אני חושב ששלוש השנים הראשונות האלה בעצם כותבות את התסריט. אז אני חושב שכנראה שאם קיפלת את משך הזמן שלוקח לסרט כדי לכתוב למשך הזמן שהוא היה בהפקה, כנראה שרוב הסרטים היו נראים כל כך הרבה זמן. אבל הייתי אומר רק מהפקת האקשן החיה לאנימציה דרך פוסט, אני חושב ארבע שנים. אני מסכים איתך שכמו לאנימציית Stop Motion יש את הרגשנות המדהימה הזו מכיוון שהיא לא מושלמת. זה ממש אנימטורים שמעבירים את הפסל הקטן הזה מסגרת אחת בכל פעם, ולכן אתה בסופו של דבר עם כדורי צבע או דבק קטנים או כל דבר אחר ... אתה רואה את טביעות האצבע האמיתיות. ואני חושב שמכיוון שזה סוג של נפילה בדרך זו, זו צורת אמנות רגשית כל כך.

ספר לי על הקולנוע בסרט הזה. מה היה האווירה שרצית לתפוס בזמן שאתה עובד עם הקולנוע, ביאנקה קליין?

זו שאלה ממש נהדרת. אנשים לא שאלו אותי כל כך הרבה על הקולנוע. בעיניי, היה ממש חשוב שנשמור על האותנטיות של ה- DOC של המכנסיים הקצרים, אבל גם של סיפור שבאמת תלוי בנו, על הקהל, להשקיע בדמות אבסורדית קטנה זו. ואז גם תלוי על סוג הדינמיקה של הקומדיה של באדי של מרסל והדמות שלי, דין, שאני משחק. אז באמת רצינו שהסרט התיעודי, הקולנוע, יהיה אקספרסיבי בדרך זו. רצינו להרגיש את הנוכחות, קצת מהקולנוען בסינמטוגרפיה. זה היה על מציאת יופי בדברים קטנים. אז כל הזמן ניסינו להבין, איך אנחנו יורים?

"איך אנחנו מצלמים את העניין מנקודת המבט של מרסל מבלי לעשות את זה ממש מלאמותק, התכווץתי את הילדיםמכווץ את המצלמה עצמה? " אז לעתים קרובות ניסינו להבין, איך אנו מדגישים את הדברים היפים בפינה מאובקת של בית ישן? באופן יצירתי, [זה היה] מה שהשיחות שלי עם ביאנקה התרכזו. ואז גם, איך אנו ממשיכים להיראות נטורליסטית תוך כדי מדליק אותו? מכיוון שלפעמים עם עצירת תנועה, ברור שאתה לא יכול לירות בצילום שעוצר תנועה במהלך ... זה ייקח שעות רבות, ועד אז השמש הייתה קובעת. כך שלפעמים אנו שולטים על ציטוט של צטט אור שמש נטורליסטי על מנת להשיג את האפקט הזה.

אבל זה רק מחצית הסיפור, כי אז יש צילום תנועת עצור נפרד. אז מרסל וכל חבריו ובני משפחתו כולם עצירה אמיתית. זה הכל נעשה אחרי שצילמנו את הדברים האקשוניים החיים. לאחר מכן אנו מצלמים את ההופעות המונפשות. והטריק עם זה, או האתגר האמיתי, הוא שצריך להדליק בדיוק את ההופעות המונפשות האלה כמו שצילם את הזריקה, שהם יתקיימו אליהם. אז עקורי ההצעה שלנו, אריק אדקינס, היה מוגדר כל יום, תוך שהוא מציג את הערות המורכבות ביותר לגבי אור השמש, מה השעה ביום, מרסל עומד סנטימטרים כמו פחית קולה, שעשויה לשקף אור עליו, כדי שיוכל לשחזר אותו בצורה מושלמת בשלבי תנועת עצירת. וזה מסתבך עוד יותר כשאתה מבין שמרסל מתקשר עם חפצים מצילום האקשן החי.

אז למשל, כשהוא נמצא במכונית ויש עצים שעוברים לידנו ויש מהבהבים של צל על מרסל, בכל פעם שאנחנו עוברים עץ, זה אומר שאריק נאלץ להסתכל על הקטעים ולהגיד, "אוקיי, עברנו עץ בדיוק קוד הזמן הזה. " ואז הוא צריך להפוך דגל אוטומטי או כמו דבר שחור שיעבור ליד המסגרת האור אחר מסגרת, סנטימטר על סנטימטר. כך שכאשר האנימטורים מניבים, הצל הזה מעביר את ראשו של מרסל ברגע המדויק שאנחנו עוברים ליד העץ.

מרסל היא הדמות הזו עם ציטוטים מקסימים מאוד. האם יש שורה מסוימת שמרסל אומר ציטוט מסוים שבלט לך כאהוב האהוב עליך?

אתה יודע, אני חושב האהוב עלי ... יש לו כל כך הרבה שורות נהדרות ורבים מהם, אני מצטט בחיי היומיום שלי כל הזמן. אני חושב שאחת השורות האהובות עלי מהסרט למעשה, איננה ציטוט של מרסל, אבל היא ציטוט של ננה קוני, אותה מגלמת איזבלה רוסליני, שם מרסל אומרת, "אני חושש, מה אם הכל ישתנה שוב?" והיא אומרת כמו סוג זה של חיוך מענג, "זה יהיה." וזה הרגע המרכזי הזה בו היא קוראת למרסל להפיץ את כנפיו ולקבל סיכון. ואני פשוט חושב שזה רגע כל כך יפה של תסריטאות יעילות מאוד באמת, במקרה הזה, החלק של ניק פיי. וזה אומר כל כך הרבה בשתי מילים בלבד. ואני חושב שזה כל כך יפה.

מה היית רוצה לעשות אחר כך בקריירה שלך? והאם יש משהו שאתה עובד עליו או כל ז'אנר מסוים שאתה רוצה לעבוד בו?

אה, וואו. גם זה נהדר. כלומר, כל כך כיף לחשוב על הדברים האלה עכשיו. אני עובד על הסרט הזה כל כך הרבה זמן שאני פשוט מדביק את העובדה שהוא בעצם נעשה, אבל אני אוהב לעבוד בצורות שלא נחקרו ממש לפני כן. אז זה היה פרויקט שפנה אלי בחלקו בגלל אותה שילוב הפעלה/הפעולה החיה. אני חושב שיש כל כך הרבה מה לעשות עכשיו. אני מרגיש שאנחנו ממש על סף רנסנס אמיתי באנימציה של Stop Motion, מכיוון שזו צורת אמנות כל כך ישנה, ​​אבל הדרכים ש- CG יכול להשלים אותו או יכול להקל על ביצוע זה בדיוק עומדים לפופ באמת כבוי בדרכים ממש מדהימות.

אם מישהו בחוץ מעוניין בזה, נטפליקס קצר זה נקרארובין רוביןשחבר שלי שיצר הוא פשוט כל כך יפה ועושה עבודה כל כך נהדרת בשילוב אפקטים של CG או היכולת לשכבה על עצירת תנועה בצורה יפה. אני בהחלט מעוניין בתכונות ובטלוויזיה, אבל אני ממש מעוניין בדמויות כמו מרסל שהן סוג של חמוד בביטול, או אולי מצחיק בביטול, אבל אז הם סוג של התקפה רגשית. כי אני בעצם עושה סרטים כדי לנסות להערים את אבי לבכות בציבור. אז כל דבר שזו הזדמנות טובה לכך, אני נכנס.