הלהיט האנימציה של דיסניפגוש את הרובינסוןחוגג השנה 15 שנה להיווסדו. כיוון שכך, ג'ף איימס של קומינגסון שוחח עם הבמאי סטיבן ג'יי אנדרסון על הסרט ומה המשמעות של לו (וקהלים) אחרי כל השנים האלה.
לְכָלIMDB, הסרט מספר את סיפורו של "גאון הילד לואיס. (מי) מוותר על התקווה לאחזר את ההמצאה האחרונה שלו, שנגנבה על ידי באולר כובע גיא, אז מטייל צעיר בשם וילבר רובינסון מגיע למקום כדי להוריד את לואיס במכונת הזמן שלו. הבנים מבלים יום בעתיד עם משפחתו האקסצנטרית של וילבר וחושפים סוד מדהים בו זמנית. "
עוד: טריילר סיפור Sonic Frontiers Story חושף תאריך שחרור
ג'ף איימס: עברו 15 שנה מאז שפגש את הרובינסון. מבחינתי זה מרגיש כמו אתמול שראיתי את זה בבתי הקולנוע עם אשתי. האם זה אותו דבר בשבילך?
סטיבן ג'יי אנדרסון:קצת. יש כמה רגעים שבהם, כן, זה מרגיש שזה היה רק אתמול ופעמים אחרות בהן - ובכן, הרבה קרה ב -15 שנה. אז לפעמים אני מרגיש את זה, לפעמים אני לא. אבל, כל הזיכרונות הטובים. זה היה פרויקט מיוחד באמת עבורי.
איך הסתבכת בסרט ואיך הסיפור התפתח במהלך ההפקה?
הסתבכתי בסוף 2002. פשוט סיימתי להיות מפקח על סיפוריםאח דובוהביעתי עניין באולפן שאני רוצה לביים ביום מן הימים. אז הם זכרו אותי לדברים כאלה. זרק לי כמה דברים להתפתח בצד בזמן שעבדתי עליהםאח דוברק כדי להרטב את רגלי. וכשעטפתיאח דוב, הם מסרו לי את התסריט לסרט שנקראיום עם וילבר רובינסון, בהתבסס על ספר הילדים הזה של ויליאם ג'ויס, ואמר, "היי, למה אתה לא קורא את זה ותראה אם זה משהו שאתה רוצה לעשות ובסופו של דבר לכוון."
נלקחתי על ידי זה לגמרי. מה שהם לא ידעו כשהעבירו לי את זה היה שגם אני אומץ, כך שהיה לי קשר מיידי זה - נסיבות שונות ממה שלואיס עבר בסרט, כמובן. אבל היה לי הקשר המיידי הזה לילד הזה ולכל השאלות שהוא שאל, כמו "מאיפה באתי?" ו"מי אמי הלידה? " שאלתי את כל אותן השאלות כשהייתי ילד.
אז חזרתי ואמרתי, "אתה לא מבין, אני צריך לעשות את הסרט הזה." ואז יצאנו לדרך.
כשאתה בא על סיפון פרויקט מסיבי כזה, איך היום הראשון? מאיפה אתה בכלל מתחיל?
אז, אנו תופסים צוות סיפורים כדי להתחיל את Storyboarding ויש לנו גם צוות עריכה קטן. בעיקרו של דבר מה שעשינו היה שכל אמני הסיפור קראו את התסריט ואמרתי, "מה אתה חושב?" ודיברנו על זה ובעצם חזרנו לאולפן ואמרנו, "התסריט ממש טוב, אבל אנחנו חושבים שאם היינו עולים על כך שסיפורים זה לא יעבוד. היינו רוצים לקבל אישור לעשות עוד כמה שכתב מחדש ולבשר את זה קצת יותר מכיוון שיש לנו עוד כמה דברים בראש. " הם אמרו, "כן, המשך קדימה." עשינו עוד כמה טיוטות של התסריט והתחלנו את Storyboarding וסוג של כתב אותו מחדש כשצכנו את לוחות הסיפורים. זה היה נזיל מאוד מבחינת האופן בו התפתח הסיפור.
זה היה יום הראשון עד חמש, נניח.
כשאתה מפתח משהו כמו לפגוש את הרובינסון, האם אתה מטיל ספק כל הזמן בחזון שלך, או שיש נקודה בה אתה מרוצה מהאופן בו ההפקה עובדת?
קצת משניהם. אתה צריך שיהיה לך הדבר העמוק בתוכך שמדלק אותך לספר את הסיפור ולהעניק את זה לכל האחרים בצוות כדי לתדלק אותם מספיק כדי לרצות לעסוק ולהיות חלק מהמסע הזה. אבל יש כל הזמן את הרגעים של "ילד, אני לא יודע מה הגענו לכאן."
לפעמים, כדי לתאר את תהליך פיתוח הסיפורים שעברתי בדיסני, זה כאילו אם אי פעם לקחת מילה וחזרת אותה שוב ושוב עד שאין לו שום משמעות. פתאום זה לא אומר מה זה אמור להיות אומר. יש רגעים כאלה בהתפתחות של סרט בו אתה מסתכל עליו - ומכיוון שהאנימציה היא כל כך איטרטיבית מכיוון שאתה מסתכל עליו בכל מיני צורות שונות, וזה דבר טוב, אבל זה יכול גם להוביל לאותם רגעים של "אני לא יודע מה זה. אני לא יודע על מה אני מסתכל. זה חבורה של קווים וצורות ודברים מסתובבים. קורה הרבה אבל אין לי שום אובייקטיביות. "
זה מה שכל כך נהדר בעבודה במקום כמו דיסני, האם יש לך כל כך הרבה עיניים טריות סביבך. אתה תמיד יכול למצוא קבוצה חדשה של אנשים שתסתכל על זה ולתת לך נקודת מבט רעננה על היכן אתה יכול לשפר - מה עובד, מה לא עובד. יוצרי קולנוע אחרים, כל אחד, גם אם הם לא אדם יצירתי. לפעמים אתה רק רוצה את זה, אתה רוצה תגובות בטן. כאילו, "לא קיבלתי", או, "זה לא היה מצחיק. האם זה היה אמור להיות מצחיק? "
אז אנחנו תמיד - אני כל הזמן אומר, "אנחנו", למרות שאני כבר לא בדיסני - בדיסני, שתהליך איטרטיבי הוא תמיד על העלאת העבודה מול אנשים ולקבל משוב כנה אמיתי לאן הוא הולך אז אז אתה יכול לעשות טוב יותר את המעבר הבא.
האנימציה התפתחה לא מעט במהלך 15 השנים האחרונות. באותה תקופה, כמה מורכב נפגש עם הרובינסון? מכיוון שיש לך דינוזאורים, חלליות, דמויות רבות ... איך הוויזואליות היו משתנות אם הסרט היה מיוצר היום?
באותה תקופה זה היה, עבור דיסני, צעד ענק קדימה לאנימציה ממוחשבת שלהם. בהתפתחות טכניקת האנימציה המחשבת שלהם. עד לאותה נקודה הם עשודינוזאור, שהיה רקע פעולה חי עם דמויות מונפשות אך לא עולם CG לחלוטין; והם גם עשועוף קטן, שהיה עולם CG לחלוטין אך מצויר מאוד - סופר מצויר, אבל בצורה נהדרת. ידענו שאנחנו רוצים לעשות קצת יותר עולם מבוסס, עולם קצת יותר אמין עם תאורה נטורליסטית. היו לנו דמויות אנושיות וזה דרש לנו את כל הטכנולוגיה החדשה להכין את העור והשיער והבד המציאותי שיכולים לזוז ולגלגל - כל הדברים האלה שהתפתחו עד כה כיום.
אני חושב שבמונחים של סיפורי הסיפור, לא הייתי עושה יותר מדי מלבד לעבוד כמה מאלמנטים הסיפוריים אני חושב שהיינו יכולים לעשות טוב יותר, אבל אני חושב שאם היינו עושים את זה היום, האנימציה האנושית שלנו הייתה ברמה כה מתוחכמת. הקריקטורה ההיא של כמה מהדמויות כמו Guy Hat Buy, למשל ... אני מסתכלת על סרטים כמומלון טרנסילבניהבסוני ובהתפתחות האנימציה ואיך אנימציה נוזלית וגומי עכשיו - זה כל כך נהדר. באמת לא יכולנו לעשות זאת במידה הזו אז. עשינו כמיטב יכולתנו. אם אתה מסגר על ידי מסגר כמה מהסצינות של הבולר כובע הבאים, אתה יכול לראות שיש ניסיון "לשבור את המתקן", אם תרצו, ולקבל שם כמה מהתנועה האורגנית, הלא-אנטומית או התנוחות שם. אבל פשוט היינו מוגבלים למה שאנחנו יכולים לעשות. אז אני חושב שאם היינו עושים את זה היום, הביצועים והמשחק והסרטקטוריים היו דרך הגג.
כן, ברגע שציינת את מלון טרנסילבניה, הייתי, בחור כובע באולינג! כי ככה בדיוק הוא נע. אז הם העתיקו אותך!
[צוחק] תמיד חשבתי שיש שני סוגים שונים של אנימציה בסרט. הייתה אנימציה של דיסני ולוני טונס/האנימציה של האחים וורנר. דמויות של ימינו כמו לואיס וגוב הקטן ומילדרד וגברת בית היתומים הן דמויות מעוצבות יותר בסטנני. הם סוג רך יותר של ביצועים.
ואז אתה מגיע לעתיד ואתה פוגש את הרובינסון והםלוני טונסדמויות באופן שהן נעות והרחבה שהם נעים. וגם, ההתנהגות שלהם - אתה יודע, הם יתפסו אותך בזרוע, יפלשו למרחב האישי שלכם, לתפוס אותך ויעבירו אותך לאן שהם רוצים שתהיה. הם כמו אלהלוני טונסתווים שבהם אין כללים. הם אימפולסיביים.
דיברנו על סמיכות של הדברים האלה ביחד, וזה היה כיף. אז בהחלט בהשראת הרבה מה-לוני טונסאנימטורים - צ'אק ג'ונס ובוב קלמפט והחבר'ה האלה.
אם אני זוכר נכון, עשית את הקול עבור בחור הכובע של באולר, נכון?
כֵּן.
איך זה קרה, מכיוון שתמיד הרגשתי שלדמות יש לו איכות מאוד של ג'ים קארי-איש, וזו אחת הסיבות שחשבתי שהוא נהדר.
כפי שאני בטוח שאתה יודע, באנימציה, כשאתה מפתח את הסרטים, לפני שאתה שוכר את השחקנים, אתה עושה קולות מגרד. לפעמים הקולות האלה נדבקים. כמו, עבורלילו וסטיץ ', אחד מבמאי הסרט מנגן את התפר. בראד בירד, מנהלהמועמדים, מנגן את עדנה. זה כנראה היה אותו מצב בו הם עשו את הקול הזמני ואחרי כל כך הרבה הקרנות של האנימציה, אנשים פשוט התחילו לקשר את הקול לדמות. זה מה שקרה עם גיא הכובע של באולר.
התכבדתי ממש שהסטודיו אמר, "היינו רוצים שתעשה את זה", מכיוון שהתחלנו את תהליך הליהוק, אבל הם שמים את הבלמים על זה. אז כן, יש שם קצת ג'ים קארי שם ו - אלוהים, אני אפילו לא יודע. אבל כן, בהחלט יש את ה- DNA של ג'ים קארי בזה.
כובע באולר גיא גנב את ההצגה. ואז היו לך שני הפיתולים הגדולים, וזה מבחינתי משהו שלא ציפיתי כי אתה בדרך כלל לא מקבל את אלה בסרט אנימציה. האם אלמנטים אלה היו תמיד חלק מהסיפור?
התסריט הראשון במהלך מספר המעברים הראשונים שלנו ב- Storyboarding, Bowler Hat Guy היה למעשה נבל בשם מורטימר קלינץ 'והוא היה רק ממציא יריב של קורנליוס רובינסון בעתיד. הוא רק רצה לחזור אחורה בזמן ולהרוס את חייו של קורנליוס כי הוא רצה להיות ההצלחה. זה היה עובד, אבל זה לא היה דבר שלא ראית קודם. אבל אז היה לנו את השותף לחדר הזה של לואיס שהיה בדיוק שם בשביל הכיף ובאחת מפגישות הסיפור שלנו, אחד האמנים הסיפור אמר, "היי, האם זה לא יהיה מצחיק אם הם היו אותו אדם? כאילו, מה אם? " וראשנו סוג של התפוצץ. חשבנו, "זה די כיף."
ידענו שיש לנו את לואיס הזה הוא קורנליוס חושף, אבל היה מסודר לחשוב שיכול להיות הנעל האחרת הזו לצנוח. מה שבסופו של דבר קרה היה עם החשיפה של לואיס/קורנליוס, אנשים התחילו להבין את זה די מהר, אבל הם לא יכלו לראות את הגילוי השני על הכובע של באולינג שמגיע. סוג אחד זה השליך אותם, שהיה די כיף.
תמיד אמרנו, "לא עשינו את זה בכוונה", עד שכולם התחילו לומר לנו, "אל תגיד את זה שוב, רק תגיד שעשית את זה בכוונה!"
אני גם צריך לשאול על תפקידו של טום סלק בסרט. איך זה נכנס לשחק והאם הייתה תוכנית B למקרה שהוא לא מעוניין?
הבדיחה הזו, פשוט חיתוך חזותית של טום סלק, הייתה שם כבר מההתחלה. אחד מאמני לוח העלילה עבד על רצף חידון הפופ ההוא וזרק את זה כבדיחה וכולם צחקו אז שמרנו את זה שם. ואז זו הייתה שאלה אם נוכל להשיג את הזכויות להשתמש בתמונתו, ובמשך זמן מה זה נראה כאילו לא נוכל. אז, חשבנו, מה אם נמתיק את העסקה ונציע לו את החלק של קורנליוס? זה יהיה סוג של מטא מוזר - קורנליוס לא נראה כמוהו, אבל הוא נשמע כמוהו. וזה עבד. הוא נכנס לאולפן והעלנו כמה מהמכות הרחבות של הסרט והוא חשב שזה מצחיק והוא אמר, "כן, אני יכול לעשות את זה!"
היו דיבורים על שיש תוכנית B, אבל אף אחד מאיתנו לא רצה לחשוב על הסיכוי לתכנית B. הבדיחה הייתה כל כך מוזרה ומצחיקה וכולנו גדלו לצפותמגנום פי... אני לא יודע, זה פשוט נראה כל כך נכון. פשוט חצינו את אצבעותינו וקיווינו שזה יעבוד וזה כן!
מה רצית (או המשך לרצות) קהלים ייקחו מהפגוש את הרובינונים?
בשלב מוקדם אהבנו את הרעיון לעשות עתיד מלא תקווה. הרבה זמן, סרטים שמתמודדים עם העתיד נוטים לעטוף ומחריד. יש לנו חלק מזה בסרט, אבל אני חושב בסך הכל, אהבנו את הרעיון של משהו מלא תקווה. לחלופין, משהו שעורר את העתיד החיובי הזה שוולט דיסני הכניס לאפקוט ולמחר את הארץ ולכל אותם גורמים ... ואז כשנפגענו בנושא "המשך להתקדם", שהגיע מהרבה דיונים על הרבה מהווידי שלנו - מחשבותיי על אימוץ, היה לסופר המקורי חבר שאומץ גם כן; וכך חלקנו חבורה של רעיונות והרעיון שהתקווה נובעת מהסתכלות לעתיד לא להתעכב על העבר. ברגע שהבנו את זה, הרגשתי שזה דבר נהדר וחיובי לעשות עליו סרט. אני באמת מקווה שזה מהדהד עם אנשים.
לשמחה הכנה ביותר שלי, גם היום אני מקבל מכתבים מאנשים שמספרים לי איך הנושא הזה עזר להם לעבור תקופה קשה, או שהם ראו את הסרט והנושא הזה העביר אותם דרך טלאי מחוספס. בתור תועלת או אמנים, זה כל מה שאתה יכול לקוות לו.
