ראיון CS: שותף לכותב/במאי בן צייטלין על פיטר פן שמדמיין מחדש את וונדי
ComingSoon.net קיבלה את ההזדמנות לשוחח עם הסופר/במאי המועמד לאוסקר בן צייטלין (חיות הבר הדרומי) על הפרויקט האחרון שלו,וונדי, דמיון מחודש של מחזה הפנטזיה-הרפתקאות האייקוני של ג'יי.אם בארי והרומןפיטר פן, שנמצא כעת בבתי קולנוע נבחרים!
באפוס הסמרטוטי המחודש בפראות הזה, וונדי הולכת לאיבוד על אי מסתורי שבו ניתקו ההזדקנות והזמן. היא חייבת להילחם כדי להציל את משפחתה, חירותה ורוח הנעורים השמחה מהסכנה הקטלנית של התבגרות.
בסרט מככבים שי ווקר, טומי לין מילאצו וסטפני לין ווילסון. צייטלין גם כתבה את התסריט לצד אלייזה צייטלין (תהילה בים). הסרט מופק על ידי בקי גלופצ'ינסקי, דן ג'אנווי, פול מזי וג'וש פן.
קשורים: טריילר ופוסטר וונדי מדמיינים מחדש את סיפור פיטר פן הקלאסי
ComingSoon.net: אז אני מניח שהתחיל, למרות העובדהחיותברור שעשה איזה מטבע וקיבל הרבה תשומת לב בפרסים, לא הלכת על התקציב הגדול עבור זה. השארת את זה די קטן ורציתי לדעת למה בחרת להמשיך במסלול הזה, בניגוד לדולר הגדול.
בן צייטלין: אתה יודע, זה תמיד היה כמו העניין שלי כיוצר סרטים, ומעולם לא ממש ראיתי בבימוי כמו עבודה שאני הולך לקבל. זה תמיד היה בריחה מעבודה. ולכן, רציתי להגן באמת על חופש יצירתי. רציתי לשמור על הקבוצה שלנו שלמה. רציתי באמת לאהוב - הרגשתי שיש משהו ממש יפה באיךחיותנוצר ובאמת איך הקצר שעשיתי לפני זה,תהילה ביםנעשה. זה היה כמו רצף אמיתי של תהליך וקהילה. והרגשתי שאתה יודע, מה שאהבתי בלהיות במאי היה קשור לכל הקהילה ולתהליך הזה, ושלידיעה שזה לעולם לא יכול להתקיים במסגרת של איך עושים סרטים הוליוודיים, זה לא היה הרבה – לא התלבטתי בגלל הבחירה או משהו כזה או התפתיתי במיוחד. עבורנו, ההזדמנות הייתה לקחת את התהליך הזה ולקחת אותו לשלב הבא ולספר את הסיפור הבא ולעשות זאת עם לייק יוצא דופן, הזדמנות לסוג של אתגר כמו, מה היה אפשרי בחלקים שונים של התהליך מבחינת כמו , מעולם לא ראיתי סרט שהופיעו בו חבורה של ילדים שאינם שחקנים. ראית את זה בגונים, אבל זה היה מאוד הוליווד.תעמוד לצידי, כולם כמו, ריבר פיניקס ומעולם לא ראיתי את זה.
CS: אולי ראית את זה בכמה סרטים זרים כמושינוי קטןודברים כאלה.
צייטלין: נכון, אבל זה היה מאוד אמיתי. אז שרציתי לאהוב, לספר כמו סיפור הרפתקאות אמיתי עם סוג אמיתי של דמויות בנויות עם חבורת ילדים שאינם שחקנים. רצינו לבנות את יצור הים התת-מימי הזה באורך 35 רגל שנדלק, שהופעל על ידי צוללנים. לא היה תקדים לבניית בובה מתחת למים, משהו כזה אי פעם בכל הקשר שיכולנו למצוא. אז זה היה כאילו, רצינו להתמודד עם אתגרים בלתי אפשריים. ובעיני, ההזדמנות שיוצאת ממנהחיותהאם יכולנו לעשות זאת. ואנחנו יכולים לגרום לאנשים להירשם לזה בגללחיותנוצר לחלוטין מחוץ לכל סוג של מבנה הוליוודי. הוא מומן על ידי מלכ"ר. המצאנו לגמרי איך הסרט נוצר, והיתה לנו הזדמנות שבה נוכל לקבל יותר משאבים ויותר זמן לקחת את זה ולנסות להשיג דברים חסרי תקדים. ולכן, זה מה שהתרגשתי ממנו. והרעיון של לעזוב את זה ולעבוד בשכר, כמו סתם לספר סיפור שלא האמנתי בו אף פעם לא היה משהו שחשבתי עליו באמת.
קשורים: ראיון CS: היילי בנט מדברת על סנונית מותחן פסיכולוגי
CS: נכון. והסיפור של פיטר פן, זה היה אבן שואבת להרבה יוצרי קולנוע שונים. מה בדיוק היה במיתולוגיה של בארי שמושך אותך.
צייטלין: אני חושב שזה אומר הרבה דברים. זה תמיד היה סרט חלום עבורי ועבור אחותי, במיוחד, שאיתה כתבתי את הסרט, אליזה. מאז שהיינו ילדים קטנים, זה היה כאילו, זו הייתה הדמות שלנו - זו, יותר מכל אחת מהגרסאות או אפילו הספר, זה היה כאילו לדמות יש את המקום העצום הזה בחיינו, במיתולוגיה האישית שלנו, והיינו המציא כמו אלף סיפורים שונים שהוא היה חלק מהם. אז זה היה כמו חלום לעשות את הסרט הזה. ואז, זה גם היה מאוד כמו, בנקודה שבה הייתה לנו ההזדמנות הזו לעשות את הסרט, חשבנו הרבה על סוג כזה של תחושה של כמו המתח בין כמו, חופש וטיפול, ומין כמו , פראיות ואחריות. והרבה מזה היה ממש מורגשחיותופתאום יש את הציפיות האלה כמו, ובכן, מה היינו עושים? השאלה המדויקת הזו, מרגישה כאילו יש את כל הסוג הזה של עולם חיצוני, מבוגר יותר, אחראי יותר, אסטרטגי יותר שהולך להיכנס לתהליך שלנו. ואיך היינו מתכוונים לנווט את זה וכמעט להישאר חופשיים ולהישאר פראים וגם בערך רק לדעת שאנחנו גדלים ומתבגרים במהלך הזמן שייקח לעשות את הסרט הזה ורצינו להבין איך כאילו, אל תרגישי שזו הייתה בחירה בין להיות חופשי לבין שיש לך כמו, אהבה ומשפחה בחייך. וכמו, איך נוכל למצוא אחד בתוך השני? והנושאים האלה היו כמו, שאלות שלא יכולתי לנסח עליהן תשובה, וזה בשבילי סוג של מה שמזניק אותי לפרויקט קולנועי, זה הרצון לחקור איזשהו פרדוקס או פרדוקס נתפס שאני יודע שאפשר לפתור, אבל אני לא יודע איך. ותהליך יצירת הסרט היה כזה.
CS: וזה גם נימה מסובכת, כי אם אתה דוחף אותו רחוק מדי לכיוון העכשווי, ואז אתה נמצא כמווָוטריטוריה עם Lost Boys על סקייטבורד וכאלה, ואז אתה דוחף את זה יותר מדי לכיוון הקרקע, ואז פתאום זה נהיה כמואדון הזבובים. אז איפה ניסית למיין?
צייטלין: זאת אומרת, המחשבה שלנו על זה הייתה קשורה מאוד ללייק, רצינו להביע קסם דרך הטבע ולא דרך סוג של לייק, פנטזיה טהורה ולקחת את הרעיונות הרגשיים ולהביע אותם דרך המציאות, לא בשום סוג של כמו , בנוי בצורה אסתטית, אבל באמת רצינו לא לבנות את הסרט הזה. לא רצינו לבנות את זה בתוך מחשב. לא רצינו לבנות סטים. רצינו למצוא את הסיפור הזה שחלמנו עליו עלי אדמות באופן שהרגיש מוחשי ואפשרי. וכך, כמו בהרבה מקומות בסרט הזה - והדרך שבה עשינו את זה הייתה על ידי שמירה על התסריט שלנו גמיש להפליא וממשיכים לחקור את זה, ללכת לאי מונסראט שסוג של היווה את הבסיס ל-Neverland, לחקור את אזור ההדרה הוולקני הזה, שבו שני שליש מהאי בעצם, אתה יודע, נטוש ולאן אתה יכול ללכת למצוא את המרחבים הסוריאליסטיים הבלתי נגועים האלה שהרגישו כאילו הם מבטאים סוג של רעיונות רגשיים בסיסיים מהטקסט המקורי, ואז סוג של לעטוף את הסיפור שלנו והתסריט שלנו סביב מה שנוכל למצוא, בניגוד למה שנוכל לבנות.
CS: זה נוגע למשהו שתמיד די משגע אותי, כי אתה רואה עכשיו בסרטי פנטזיה גדולים יותר ויותר, משהו כמוגִלגוּל, שם זה כאילו הם ממש משחזרים חי וצומח דמויי אדמה במחשב. האם הסרט הזה היה כמעט כמו תגובה לזה, איפה אתם כמו, היי חבר'ה, תראו. הכל בסדר כאן. אין צורך במצולעים.
צייטלין: כן, כן, אני מתכוון, ואני אוהבגִלגוּל, אבל אני כן חושב שיש דבר רחב יותר בחוויה הדיגיטלית ההולכת וגוברת שלנו של החיים, של ניתוק מהכוכב בדרכים שהן גם מסוכנות מבחינה רגשית וגם כמו, בעצם מסוכנות לנו כמין, אתה יודע? ורצינו לעשות סרט שבאמת מתחבר מחדש לחוויית השהות הפנימית בטבע, במיוחד לילדים. כלומר, הסרט הזה יצא הרבה אחרי שעשינו את הסרט, אבל הלכתי לראות כאילו, אחד הסרטים האהובים עליי הוא סאבו המקוריספר הג'ונגל, שהוא כאילו הסרט הכי קרביים בטבע שתראו אי פעם. ואז, לראות את זה נעשה מחדש והדמות הראשית כנראה מעולם לא יצאה החוצה, לעשות סרט על הג'ונגל שבו אין שום קשר לעולם האמיתי-
CS: כולם בסטודיו בוואן נויס.
צייטלין: כן, בדיוק. וכאילו, זה מרגיש ממש רע. ולי, זה מרגיש ממש רע, והיתה לי החוויה הזו בליהק את הסרט, פשוט לדבר עם כל כך הרבה ילדים ולמצוא כל כך מעט אנשים שבאמת אפילו דמיינו דברים בעולם הטבע, כמו בדמיון שלי כילד היה כל כך בתוך- כלומר, הייתי בקווינס. זה לא היה כאילו אני גר ביער, אלא כאילו, סדקים במדרכה שבה חיו נמלים, היו לי כמו ארץ פלאות עצומה. ואני חושב שהחיבור הקרביים הזה של להיות חיה קטנה כשאתה ילד ולעולם לא לשכוח שאתה חיה זה משהו שרצינו להביע. וכדי לעשות את זה, עשינו הרבה זמן רק כדי לצלם את הסרט הזה במקומות טבעיים באמת שבעצם לא השתנו.
CS: ובכן, החזרה על זה, במידה מסוימת היא הקסם שלך מהסוג של עולם הטבע, האם זה בא עם העובדה שגדלת בסביבה העירונית, אז בשבילך, זה מרגיש כמו אסקפיזם?
צייטלין: אני לא יודע. פעם היו לי חיים מפוצלים כי אמא שלי מהארץ בדרום קרוליינה וביליתי שם המון זמן. והיינו יורדים לשם וזה כאילו אתה רודף אחרי תרנגולות ורודף אחרי חזירים ואתה בחוץ. ולכן, אף פעם לא הרגשתי כמו, אני לא יודע, כנראה שלא. כאילו אף פעם לא הרגשתי עירונית כל כך שהייתי חייבת לאהוב, לברוח מזה או משהו כזה. אני חושב לי, זה פשוט, אני לא יודע, זה פשוט כמו משהו בסיסי. זה משהו בסיסי שלדעתי אנחנו מפסידים כשאנחנו מתבגרים או שאומרים לנו לעשות את זה. אני זוכר באופן פנימי כמו ילד וחזרתי הביתה כמו, מכוסה כמו, עפר, חול ודם, וכאילו, בלי מושג. אמא שלי מסתכלת עליי ונראית כאילו, מה עשית? והייתי כאילו, הו לא.
CS: כי זה עתה היה לך האדרנלין הזה.
צייטלין: או בדיוק כמו שאתה לא מרגיש מנותק מהדברים האלה, ואז אתה מתבגר ואתה כאילו, אה. בּוֹץ. כאילו אל תיגע בבאג. בְּרוּטוֹ. כאילו יש חיידקים ואמרו לכם בתור ילדים לאהוב, להתנתק מהעולם הטבעי. ובעיני, זה כמו אובדן אמיתי שאנו חווים.
CS: כן, החיים הופכים לסוג של סטריליים.
צייטלין: כן, בדיוק. ואני חושב שהרבה מהסרט חופר בסוג הדרכים שבהן מבוגרים מאלצים דברים מילדים. ואני לא יודע למה הם עושים את זה. אתה יודע, זו איזושהי דרך להתמודד עם עצמנו שאחר כך אנחנו ממשיכים להפעיל את הניתוקים האלה לילדים בין הטבע, בין הדמיון שלהם, בין החלומות שלהם, וכדומה, האובדנים האלה עם דברים שרצינו באמת לחפור בהם בסרט. באופנים שהיו מאוד קרניים.
CS: כן, ובכן, ואתה ממש טוב בללכוד את ההתלהבות של ילדים משתוללים ונותנים לדמיון שלהם לרוץ. ויש לך רצפים נהדרים כאלה של התרגשות ותהייה מאניות. אבל אז, גם לך, יש לך קריסות. יש לך את השפל. כאילו, איך אתה ואלייזה תיארת את הנסיעה הרגשית שרצית לקחת את הקהל אליו?
צייטלין: כן, אני מתכוון, אתה תמיד מנסה לעקוב אחר עמוד שדרה רגשי לסרט שהוא לא בהכרח כמו העלילה או האירועים, וזה יכול להיות די פשוט. אבל אתה יודע, אני חושב שרצינו להגיע גם כשאתה משחק ככה, כשאתה פרוע ומסוכן ושובב וחופשי ככה, דברים רעים קורים בסופו של דבר. אתה יודע למה אני מתכוון? זה הפתגם שאני זוכר כילד מכל דבר, כאילו הכל כיף ומשחקים עד שמישהו מאבד עין. זו החוויה האולטימטיבית של להיות ילד. אז, רצינו לעבור את העין המאבדת ולמצוא דרך להתנגד לזה, אתה יודע, כי גם הרבה ממה שדיברנו עליו, וזה גם בא מהרבה ליהוק וראיונות, תמיד היינו שואלים מבוגרים תגובות כמו, מה אתה זוכר רגע בחייך שבו הרגשת שגדלת או שבו חייך השתנו לנצח בגלל משהו שקרה. והרבה מזה היה סביב טרגדיה או פגיעה בעצמם. הם חלמו להיות רוכבים על סוסים. פעם אחת הם התפרקו, שברו את הגב ואז החלום הזה פשוט מת שם. או כשהם איבדו אח או כשהם איבדו אמא והם פשוט לא הרגישו שהם יכולים להתחבר אליו - זה מזעזע את האמונה שלך או משהו, והם אף פעם לא יכלו להרגיש אותו דבר אחרי אובדן. וכך, דבר אחד שרצינו לחקור היה, איך מתגברים על אובדן או להיפגע ככה? ויש כמה דמויות בסרט שעושות זאת, ויש כאלה שלא מבוססות על איך שהם מעבדים את האמונה שלהם אחרי שמשהו נורא קורה להם. ולכן, הרעיון הזה הוא רעיון שרצינו לחקור, במיוחד דרך דמותו של ג'יימס, ברור.
CS: כן, ודיברת קצת על בניית האנימטרוני המדהים הזה. זו יצירה כל כך יפה. זה מרגיש כל כך קרבי, כל כך אמיתי וכל כך כמו, מוחשי. האם ההשפעות הן משהו שאתה רואה בארגז הכלים שלך? או האם זה משהו שאתה רוצה לבנות עליו בסרטים עתידיים? כי בהרבה מובנים זה מרגיש כמו הרחבה של מה שאהבת, עם חזירי היבלות בפניםחיות. זה מרגיש כאילו אתה סוג של בונה על זה.
צייטלין:כן, אני לא יודע. כלומר, אני חושב שזה סרט לסרט. זאת אומרת, זה היה אתגר שונה בתכלית. עַלחיות, באמת השתמשנו בחיות אמיתיות וזה היה האתגר הזה. זה היה על בניית בובה. ולא באמת יכולנו לעשות את זה בצורה אנימטרונית, שרצינו שזה יהיה תגובתי למים בצורה כזו שהייתה לגמרי - לא הייתה שום דרך לאהוב, לתכנת את זה. אתה יודע, האופן שבו משהו זורם במים הוא כל כך כאוטי. וכך, כן, האתגר הזה היה באמת לדחוף את הגבולות של מה שאפשר לעשות מתחת למים עם חומרים מעשיים, אתה יודע, ועם פעולה אנושית. הבובה בקנה מידה מלא הופעלה על ידי צוללנים תת מימיים, שזה היה כמו מאוד - היינו צריכים לעשות חזרות על זה כמו, זרימת נשימה, והיתה לה איכות אנושית - או סתם אורגנית, שאם משהו רובוטי -
CS: אז הצוללנים היו מחוץ למצלמה?
צייטלין: כן, הם בתוך הראש. הם כאילו, חבויים בפנים לעתים קרובות. ואז, הייתה לנו גם מיניאטורה שהופעלה מלמעלה למים, אבל גם, כאילו, היינו צריכים לבנות אותה עם מספיק גמישות כדי שהרגשנו את כל סוג התנועה הזה שהיה פשוט אקראי בעצם. וכך, אבל כן, אני מתכוון, זה בהחלט בא מהרבה מהסרט הזה בהשראתי ומאחותי במרתף עם שש קלטות ה-VHS שהיו לנו כילדים. וכך, כאילועֲרָבָההיה השראה עצומה עבורחיות, ואז זה, כמה מהיצורים בסיפור שלא נגמר. יש לנו כמו, אהבה אמיתית לסוג כזה של עידן אבוד של קולנוע, שבו דברים היו גדולים יותר מהחיים שנבנו על ידי בעלי מלאכה, כל אחד עם סט המיומנויות והאישיות שלו. ואני באמת מתגעגע לזה בסוג של פנטזיה, כי כשדברים הופכים לדיגיטליים, יש להם דרך להומוגג, סוג של תחושה של מה שאתה מסתכל עליו. ובאמת ריכזנו כמה אמנים מדהימים, כמה אנשים שעבדו על האם היו עלמכסי רפאים, היו מסוג זה דור אחרון. חלק מהאם נוצר בלוס אנג'לס, שם נמצא ביל בריאן, שהיה כמו איש הפלסטיק של הוליווד של שנות ה-80 וה-90. הצוות הביא אותו, והוא כמו הבין את כל הטכניקות האלה כדי להשתמש בפלסטיק, ליצורים, והן פשוט טכניקות יפות שפשוט נכחדות מהר מאוד.
CS: כלומר, כשאני רואה משהו כזה, אני יכול לראות אותך עושה סוג משלךקריסטל כהה. אני יכול לראות אותך עושה סרט שלם בדיוק ככה, כאילו לגמרי מחוץ לדמיון שלך, מעשי לגמרי, סוג של עולם פנטזיה. זה משהו שאי פעם יכולת לראות? או שתמיד היית רוצה שיהיה כמו האלמנט הכאוטי יותר?
צייטלין: זאת אומרת, אני לא יודע. אני חושב שהלכתי - ככל הנראה ככל שאני עושה יותר סרטים, באמת הלכתי - כאילו, התחלתי בתור אנימטור. עשיתי סרטי אנימציה עם סטופ מושן שהיו דמיוניים בלבד, כולם היו בובות, ופשוט ביליתי חודשים וחודשים לבד בחדרים חשוכים בהנפשת בובות, ואני חושב שהדמיון שלי נובע לעתים קרובות מזה בצורה שאני עושה דברים שמתנגדים לחוקי הפיזיקה כאילו אני הנפשתי, והכל יכול לקרות. אבל אני רוצה יותר ויותר לספר סיפורים אנושיים. ומבחינתי, להיות מציאותי לא אומר שאין כמו סצנה תת-מימית של 35 רגל, שבעיניי, שעדיין קיימת בתחום הריאליזם, אבל אני לא יודע שאי פעם ארצה ליצור משהו שהוא פנטסטי לחלוטין. אני חושב שאני תמיד מתעניין בדרכים שבהן דברים גדולים מהחיים נוגעים לחיים האמיתיים. אז אני חושב יותר ויותר, לשם המוח שלי הולך.
CS: כן, טוב, זה מעניין כי אני זוכר בעצם, אני זוכר אפילו קודםחיות, אני זוכר מעקבתהילה ביםוכמה מהפרויקטים האחרים של Court 13 וכאלה. ואני זוכר מתיחיותפרצתי חשבתי, אוקיי, עכשיו כל החבר'ה של קורט 13 הולכים להפוך לצוות החדש, בערך כמו דיוויד גורדון גרין וג'ודי היל ודני מקברייד וכל החבר'ה האלה הפכו לצוות צפון קרוליינה. זה הולך להיות שהצוות של ווסלי הולך להיכנס והוליווד הולכת לזלול אותם ולכולם יהיו מיליון פרויקטים. למה זה לא קרה?
צייטלין: כי אני לא יודע. הדרך שעשינו סרטים הייתה ממש מהנה. היה ממש כיף. וזה כיף, זה בעל משמעות. התהליך מעשיר את חייך בדרכים מדהימות. יש כמו חיוביות אמיתית כשאנחנו עושים סרט במקום, יש לזה השפעה ממש חזקה. וכל אחד מהצוות שלנו שחוזר לאי מונסראט, פשוט כאילו, לכולנו יש עולם שם עכשיו וזה כמו דרך מדהימה לחיות. ויוצרי הסרטים שיצאו מזה, כמו ג'ונאס קרפינגאנו, שנמצא בדרום איטליה, אוהבים, עם גרסה משלו, את התהליך שלו, אבל גם מאוד אוהבים לעבוד בקהילה הזו ביצירת סרטים מדהימים.
CS: כן, או כמו ריי טינטורי.
צייטלין: כן, ואני חושב שאנחנו שואבים השראה מגישה שלא יכולה להתבצע אי פעם במפעל של הוליווד, התרבות של זה תפרק לחלוטין את כל הדברים שלדעתי יצרוחיותממש טוב. ולכן, אני חושב ש-
CS: זה פשוט אימה לתהליך של החבר'ה שלך.
צייטלין: כן, לתהליך ההוליוודי יש כל קשר לדברים שנשלטים וצפויים. כך נוצרים סרטים. יש לוחות זמנים קפדניים ויש תהליכים שלא מנותקים. הסיבה השנייה, כשאתה עולה על סט של סרטים אמיתיים זה כאילו, אף אחד שהוא לא אחיזה נוגע באור. אתה יודע למה אני מתכוון? זה נראה לא חשוב, אבל זה פועל נגד שיתוף פעולה בדרכים אמיתיות וזה פועל נגד גישה אורגנית, שבה הסרט באמת מכתיב את לוחות הזמנים ואיך הדברים נעשים. כל דבר צריך להשתלב באותו סוג של מערכת מרובדת. ואני חושב שיש הרבה ידע שהגיע מהעבודה המוקדמת שלנו, שבמובנים מסוימים פשוט לא ידע איך הדברים האלה צריכים לעבוד. אבל איפה שאנחנו, יש איכויות לסרטים שלדעתי אי אפשר ליצור בהקשר הזה. וכך, אנחנו ממשיכים קצת לנסות לעבוד במורד הדרכים האלה ולמצוא דרכים לגרום לסרטים, למרות שזו גישה הרבה יותר עוקפת, בלתי צפויה, מסוכנת ומסוכנת ליצירת סרט.
קשורים: סמטת סיוט: וילם דפו שיחק במותחן גיירמו דל טורו
CS: כן. כלומר, זה נשמע לי הגיוני כי אני זוכר שדיוויד גורדון גרין הגיע לבית הספר שלי מיד אחרי שהוא הגיעג'ורג' וושינגטוןוהוא דיבר על תהליך יצירת הסרט הזה. והוא הוציא את ההופעות הנהדרות האלה מהילדים האלה כי כולם בצוות ובצוות השחקנים גרו באותו בית.
צייטלין: בדיוק.
CS: הבחור שהוא האחיזה הכין להם ארוחת בוקר, דברים כאלה.
צייטלין: זו משפחה. אתה יוצר משפחה. כֵּן.
CS: ואני בטוח שעכשיו כל אחד מהילדים האלה היה בקרוואן, אתה יודע? כֵּן.
צייטלין: זה לא היה ככה. כולנו היינו צריכים לטייל כדי להגדיר, לא משנה היכן היית, כמו לקחת את אותה טיול של שעתיים וחצי למיקום שלנו. ועד שאתה מגיע לשם, זה כאילו, כולך התחברת כמו, חרא, עד כדי כך קשה. עכשיו אנחנו הולכים לצלם סרט. זה דבר משווה לעשות סרטים בצורה שלא מתאימה למערכת שקיימת.
וונדינמצא בבתי הקולנוע עכשיו!
וונדי (2020)
וונדי
