Alien: Covenant הוא כיתת אמן באיזון בין אימה מדממת ומדע בדיוני גבוה
היזהר: יש ספוילרים קלים למטה...
זה מתאים שרידלי סקוט עבר מוטציהזָרקדם/פרומתאוסהֶמְשֵׁךחייזר: בריתמתחיל (וגם) באזכור ובמוזיקה שלריכרד וגנר. חייו, כתביו ואופרותיו של המלחין הגרמני בעל ההשפעה הפרועה היו השפעה מוקדמת ויציבה על אדולף היטלר, וחושבים שהפילוסופיות המוטות והסוציופתיות של פיהרר העתידי על "טוהר הגזע" והאנטישמיות המושחתת שלו נבעו מאובססיה זו.
"קו המחשבה של וגנר מוכר לי מקרוב", אמר פעם מנהיג המפלגה הנאצית.
"בכל שלב בחיי אני חוזר אליו".
חשוב להזכיר את זה, כי השילוב המדהים והגבוה של סקוט של מופע ספלטר ומדע בדיוני מוחי עוסק בנושאים אלו בדיוק, של אגו, נרקיסיזם, מרות וקנאה שמניעים את החיפוש לשנות את נתיב הבריאה כך שיתאים לאג'נדה ייחודית. ניזוק מהדברים הללו, היטלר עלה באופן בלתי מוסבר לשלטון ובחתירתו לשלוט, רצח גם מיליוני גברים, נשים וילדים חפים מפשע. הכל בשם הרצון הפסיכוטי להתערב בסדר הטבעי, "לשחק את אלוהים" ללא סיבה אמיתית אחרת מאשר לפייס את האובססיות שלו.
וכך זה הולך עם דיוויד, ה"סינטטי" אותו מגלםמייקל פאסבנדרבו פגשנו לראשונהפרומתאוסולמי אנחנו מתוודעים מחדש כאן, בפרולוג עבורחייזר: ברית. הסרט מתחיל עם דיוויד פוקח את עיניו ופוגש את "אביו" ווילנד (גיא פירס).
"אני הבן שלך?" שואל דוד.
"אתה היצירה שלי", עונה הממציא המזדקן והעייף.
בזמן שדיוויד מתיישב ליד הפסנתר המסופק, ווילנד אומר לו לבחור באקראי אחד מאלפי קטעי המוזיקה המתוכנתים מראש, ללא ספק, שהוצמדו לישות שלו על ידי יוצריו. הוא בוחר משהו מתוך Das Rheingold של ואגנר, "כניסת האלים לוואלהלה", והוא מנגן את הנושא בצורה מושלמת. ובכל זאת הוא זוכה לענישה על הופעתו על ידי ווילנד, שמציין שללא התזמורת המלאה, היצירה חלשה, שלדית... לא גמורה. בעוד דוד שוקל זאת ומתמיד בשאלות על "לידתו" ועל מקורות יוצרו ושל האדם, אנו רואים את הזרעים נטועים לאימה העתידה לבוא. ומתברר שמה שסקוט והחברה עושים עם הסרט הזה הוא משהו שאפתני ואלמנטרי ורחוק מהפשוטזָרסרט המשך ש-20th Century Fox משווקת את הסרט בתור.
כי בסופו של דבר מהחייזר: בריתהוא, הוא חקר המיתוס שחרט לראשונה מרי שלי ברומן המותאם לעתים קרובות "פרנקנשטיין". כותרת המשנה לרומן ההוא הייתה "הפרומתאוס המודרני", אחרי הכל. וכך זה הולך…
קשורים: קרא סקירה נוספת של Alien: Covenant כאן
אני כותב את התגובה הזו לאחר שזה עתה עזבתי את התיאטרון לאחר שראיתי את הקרנת ערב הפתיחה שלחייזר: ברית. רבים מהאנשים בהקרנה היו משפחות, הורים וילדים מתבגרים, גברים מבוגרים ובניהם בגיל העמידה. הזָרהזיכיון הוא איקוני ועבור מעריצי סרטים רבים, זהו טקס מעבר. זה אירוע שיש לו חדשזָרצרחות סרטים לבתי הקולנוע. יש לזה משמעות. ובכל זאת אני יודע שרבים מאותם אנשים שרוכשים כרטיסים ומצפים לראות סרט שמתענג על חזה מתפוצץ וגברים בתלבושות Xenomorph זוחלים מסביב לסטים דמויי ג'יגר, ומאיימים על בני אדם מאושרים בנשק בחלל העמוק, יתאכזבו. חלקם עשויים לכעוס. אין ספק, "טהרנים" רבים אכן נרתעופרומתאוס, סרט שהערצתי ואהבתי כי סקוט ידע שהוא לא יכול לחזור ופשוט לחזור על הנוסחה שהמציא, ובמקום זאת חייג את הסיפור אחורה וחקר נושאים ורעיונות חדשים במעין אחותזָרעוֹלָם. הסרט הזה הוא קצת פלא ואני שמח לראות שרבים מהמתנגדים המבולבלים הראשוניים שלפרומתאוסכעת, לאט, בוודאי הופכים למעריצים סרבנים.
חייזר: בריתרואה את סקוט מנסה לרצות את שני המחנות, משתמש שוב ביקום האחות הזה כדי לחקור רעיונות ופילוסופיה ולבחון את הפסיכולוגיה, תוך שהוא עדיין מספק את ה-frissons ו-Gek Show-tropes הדפוקים שהארדקורזָראוהדים דורשים. הכל כאן והדברים מתפרצים מהגוף וגורמים למהומה רבה. אבל על כל פלג גוף עליון מתפוצץ, סקוט גורר אותנו לעולם אחר, ומציג אלמנט נוסף שלוקח אותנו עמוק יותר לתוך המיתולוגיה של הזיכיון ומנהרות לשטח חדש לגמרי.
אכן, עם שניהםחייזר: בריתופרומתאוס, אנו רואים יוצר סרטים מנצל את היצירה הפופולרית ביותר שלו כדי לעשות בה מוטציה ולפתח אותה למין חדש לגמרי.
בערך כמו דיוויד עושה. אמנות משקפת חיים משקפת את החיים, חוזרת על עצמה כמו מראה בית כיפיתאד בחילה.
העלילה שלחייזר: בריתמוכר. ספינה - האמנה - מסיירת בחלל ומחפשת כוכב לכת ליישב את צבא המתיישבים החזק משנת 2000, שנשמר קריוגנית, כדי למצוא עולם חדש שיפתח שבילים חדשים הרחק מהשטח הגוסס שלהם. בין הגיבורים השונים (כולם נכתבו על ידי צוות חזק של שחקנים) הוא "סינטטי" בשם וולטר (שוב, בגילומו של פאסבנדר) שתוכנת לבצע את חובתו ולהגן על בני האדם "שלו" ולשמור על המשימה על המסלול. כשהם מקבלים אות פנטום מכוכב לא ידוע, הם נוחתים וחוקרים וכמובן נתקלים במוות ובזיהום של חייזרים. אבל הסיפור האמיתי מתחיל כאשר בני האדם "מוצלים" על ידי דיוויד, שנתקע על הפלנטה הזו במשך עשור ובנה חברה של איש אחד ("אדם" הוא מילה מפוקפקת) שבה הוא סיפק את רצונו ליצור. אמנות...ודברים אחרים.
כאן, וולטר ודיוויד מתחילים לנהל שיחות שמובילות לגילויי עלילה חדשים וזה הכוח האמיתי של התמונה. הדיאלוגים הללו והפעולות הנובעות מהם אפלות, מפחידות ומרתקות. היכן שמדע, אמונה, אנושיות ואימה מצטלבים בקטעים יפים ומאתגרים של דמיון ואינטלקט שהם פרוורטיים, אלגוריים ומזהירים. ובמומחיות, בכל פעם שסקוט מתעצבן מדי, הוא מעביר את המתג ואחד מהקסנומורפים המדהימים האלה קופץ החוצה ויורק את שיניו, פושט על פני סטים מסויטים שנראים תלושים מהשקעים של תעודת הזהות הפרוידיאנית. וכן, בטח, המפלצות הן עכשיו בעיקר יצורים עם CGI אבל מתרחשים בעיצוב של הסרט המודרני הזה, זה הגיוני.
מעריצים נלהבים של הפילמוגרפיה החשובה של סקוט יתרגשו גם מהאופן שבו נחקרו מושגים בעיבוד פורץ הדרך והמשפיע שלו מ-1982 לפיליפ ק.דיקבלייד ראנרגם שזורים בסרט. אבל לא ניגע בזה יותר. ראה זאת בעצמך.
בסופו של דבר, אם אכפת לכם מיצירת סרטים מודרניים ושוברי קופות שסוחרים ברעיונות ומעדיפים לפרוץ דרך בניגוד לנוסחאות מגוחכות בצורה גסה, אני קורא לכם להיות פתוחים למחקר המלכותי והמזעזע הזה במדע המטורף שהתפרע בהיעדר אלוהים. בואו בשביל מחבקי הפנים, תישארו בשביל המוח הקטן (שחלקם בסופו של דבר ניתזים על הקירות, אבל היי, גם זה בסדר).
