הטור "Screly Scary" של לי גמבין מוצא את הזדוניות בסרט WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY מ-1971.
טרופי סרטי אימה קיימים בהרבה ז'אנרים קולנועיים אחרים, ממלודרמות המונעות על ידי דמויות ישר לאורך כל הדרך ועד לבידור משפחתי המיועד לילדים. וכמובן, כאשר הריכוז העיקרי של סרטי המשפחה הללו מתרכז במצוקה, במאבק ובשיעורים הנלמדים לילדים, אז ניתן להשתמש באימה כדי להגביר את שבריריותם של הצעירים (כפי שמיוצגים על ידי הגברים רעולי הפנים, חסרי הפנים בשחור.ET: החוץ-ארצי) או אפילו להיות בלב הרוע האנוכי הילדותי, כפי שהסרט הבא בדיון מתמודד יפה.
קשורים: 5 רגעים טראומטיים מ- Classic Kid Flicks
ווילי וונקה ומפעל השוקולד(1971), פנטזיה מוזיקליתמבוסס על ספר מאת סופר הילדים רואלד דאלועם שירים של אנתוני ניולי ולסלי בריקוס, מציגה לנו חמישה ילדים שהם מוקד הסיפור. אחת מהן טובה וארבע הנותרות הן "ביצים רעות". הילד הטוב, צ'רלי באקט (פיטר אוסטרום) הוא ילד מתוק חסר אב אך במשק בית אוהב אך עני מוקף בסבא וסבתא מרותקים למיטתה ובאם כובסת שדואגת לילד המדוכא אך האוהב. השוני של צ'רלי לא מתאפיין רק בעוני ובדידותו, אלא בטוב ליבו ובטוב ליבו. הוא ילד ישר וטוב לב, אבל גם לא לגמרי חסר פגמים. כמו פינוקיו, צ'רלי באקט הקטן מסוגל לצאת מהדרך הישר. כמובן, עד סוף התמונה, הוא נשאר נאמן לכושר טוב ומנצח.
נראה שכל חבריו של צ'רלי בסרט שאינם ארבעת "הביצים הרעות" המרכזיות (שאליהן נגיע בפירוט) מתקיימים במרחק מצ'רלי; הם לא מקיימים אינטראקציה עם הילד המסכן, מה שמותיר לגיבור החביב שלנו באמת רק שני קשרים מרכזיים: האחד עם סבא שלו ג'ו (ג'ק אלברטסון), טיפש זקן גחמני שלמרות שהוא עמוק בפנים טוב לב ואוהב כלפי צ'רלי, הוא רשלנית ואופורטוניסטית בעוד שהקשר השני מבוסס על הפיתוי של ווילי וונקה (ג'ין ויילדר), איל קונדיטוריה אקסצנטרי אך חמקמק שמנהל מפעל שוקולד אהוב בלב עיירה ללא שם (הסרט צולם במינכן, אבל זה ברור כדי לבסס את ארץ לעולם לא הרחוקה שהסרט רוצה להעביר). וונקה, בתורו, הוא דמות אב לא מנוצלת עבור צ'רלי באקט הצעיר, בדומה לחייזר בעל העור המטוטל בET: החוץ-ארציהוא לאליוט והמחסל הוא לג'ון קונורקטלנית 2: יום הדין. עם זאת, ווילי וונקה מוצג לנו כדמות אפלה, כמעט מרושעת. הוא יושב באמצע קסם ואלגנטיות ואיום ממש ורפיון חולני. הוא גם יושב באמצע האמת ושקר; הוא אמן האשליה, ובדומה למרי פופינס לפניו, הוא אובססיבי להקפיד על כללים ואחריות. ג'ין וילדר עושה פלאים עם כל זה וזה באמת הופעה מעוררת השראה שבה כל ניואנס ומחווה נעשים בכישרון אידילי ובסנוור מרהיב.
את האמון של צ'רלי באקט מרוויחים עד סוף הסרט, אבל לא בלי הדרך הסלעית שלו. עם זאת, הכל מתברר טוב עבור גיבור הילד המתוק שלנו, עם זאת, התחרות שלו, ארבעת "הביצים הרעות" הנזכרות לעיל, לא כל כך ברי מזל.
כשהעלילה מתחילה, הסרט מציג לנו בהדרגה, בזה אחר זה, ארבעה ילדים שפלים. אוגוסטוס גלופ (מייקל בולנר) הוא ילד חזיר גרגרן שפיטוריו והדרתו מהקבוצה מגיעות בשלב מוקדם. ברור שהוא יהיה הילד הראשון ש"נהרג" מכיוון שהוא איכשהו בא לייצג את התבנית הפיזית המדויקת של מה שהדרוויניזם מלמד אותנו לא ישרוד. הוא סובל מעודף משקל, עצלן ואיטי, וזהו מכשול מוחלט להישרדות החזקים ביותר. בורגרד האלים (דניז ניקרסון) היא פרחח בן גילו אובססיבי ללעיסת מסטיק, אך חשוב מכך ולא בריא אובססיבי לתחרות. אי הקפדה על עצות או הוראה גורמת לה להכחיל ולהתפוצץ לכדי אוכמניות אנושיות עגולות. התחרותיות הגסה של ויולט הופכת אותה לילדה מכוערת ולכן המעבר הפיזי שלה הופך להרחבה של התנהגות דוחה שכזו. ההרגל הרע שלה (לעיסת מסטיק בלתי פוסקת) מכלה אותה לחלוטין. ורוקה סולט (ג'ולי דאון קול) היא אולי הנוראה מבין הילדים. Veruca היא יצירה מגעילה; פרחח מעורב בעצמו שחמדנותו גורמת למותה. גולת הכותרת של הסרט היא שיר הסולו של Veruca "I Want It Now"; נאמבר אנרגטי תוסס שמתחיל כשיר רשימה (ורוקה מפרטת את הדברים שהיא רוצה: משתה שעועית, סרטים בשיער, עשרת אלפים טונות של גלידה) ואז הופך בהדרגה לזעקה של דומיננטיות ותאוות בצע בלתי פוסקת. הרצונות הגרנדיוזיים שלה עוברים מהופעות בבונים לרצות את העולם, היום ומחר. תאוות הבצע האלימה הזו מוכיחה שהיא משמידה את ורוקה והירידה שלה למנחת התנור מלווה במהירות אביה הפתטי (רוי קינאר) צולל אחריה. חייו ריקים לחלוטין ללא בתו. סבא ג'ו אומר, "ובכן, מר סולט סוף סוף השיג את מה שהוא תמיד רצה, ורוקה הלכה ראשונה." זו הערה מוזרה, ברור שיש שם לגאגים (אחד מהרבה סתימות בנושא מבוגרים במיוחד שמפלפלים את התסריט) אבל יש בה אמת; מר סולט כה הרוס על ידי הדרישות של בתו המפלצתית, עד שאחרי שהיא הלכה אין צורך בו יותר - הוא קיים אך ורק כדי לשרת אותה; כמו עבד לצורר חזק מרושע.
בווילי וונקה, הילדים הם הבוסים והסרט נותן אמירה נקייה על יחסי הורים וילדים, תוך הערה קולנית על חשיבות הגבולות והכוח של אמירת "לא". הילד האחרון של הקבוצה הוא מייק טיבי (פריז תמן), טרור קטן וקולני, נטול כל אנושיות לחלוטין. האובססיה שלו לטלוויזיה אינה דומה לזו של קרול אןשֵׁדמי שמתעל את "אנשי הטלוויזיה" ומתפתה מכך שהם הופכים קורבן לכוחות הרשע, אהבתו של מייק לטלוויזיה פועלת כאמצעי בריחה שהופך אותו לעוד יותר אנטי-חברתי וחשוב לעצמו. כל אחד מהילדים האלה הוא מציאויות מפלצתיות, ובעולם הפנטזיה הזה של מפעל שוקולד מואר באור זוהר, הנורא שלהם מתגבר.
ניתן לקרוא את הסרט כעוד שחזור של "שנים עשר האינדיאנים הקטנים", ארכיטיפ סיפור המשמש דווקא בסרטי סלאשר. כאן משתמשים בו באותה צורה שבה "נהרגים" ילדים אחד אחד, באופן מטפורי או ריאליסטי. כך או כך, הכל נעשה בסגנון ובקלאסה; עיבוי אינטליגנטי של חשיבות ההקשבה, תשומת לב לעצות ולהיות ישר וטוב כמו צ'רלי באקט הקטן שבסופו של דבר זוכה לרשת את המפעל של וונקה. צ'רלי כל כך טוב שהוא אפילו מראה דאגה לאחרים: "מה עם הילדים האחרים מר וונקה?" אפילו הילדים המטומטמים הדוחים ביותר כמו Veruca והחברה הם סיבה לדאגה ודאגה ליופי התמים של צ'רלי באקט.
הילדים השפלים בפניםווילי וונקה ומפעל השוקולדמייצגים היבטים שונים של המפלצתיות של הילדות; האלמנט הלא מושך, האנוכי והמעורב בעצמו של טרום גיל ההתבגרות, עולם אכול לחלוטין בתועלת העצמי. סוף אלים מגיע לילדים הנוראים האלה; קרוב לטביעה של אגוסטוס ואז להיות תקוע במערכת צנרת, הטרנספורמציה הכואבת של ויולט, הירידה של ורוקה לתוך כבשן והפיצול וההתכווצות של מייק, כולם מסכמים את הריקנות של חייהם של הילדים האלה ואת הטבע השלכת של הרוע כביכול שלהם. בווילי וונקא, הילדים המרושעים בכלל לא מאיימים, הם יותר מטרד כמו זבובים במנגל, אבל כמו זבובים שצריך לחבוט כדי שהנעימות תתגלה.
הנימוק המרכזי מאחורי מותם של הילדים הוא העובדה המוצקה שהם אכולים בריקנות - עולם של חומרנות, הרגלים רעים ותאוות בצע. צ'רלי, לעומת זאת, רעב לאושר, ובכל זאת לוקח את כל הצער בצעדיו ומתקדם. מעשיו חסרי האנוכיות (כגון שימוש במעט הכסף שהוא מרוויח ממסלול נייר כדי לקנות למשפחתו כיכר לחם בין היתר) מחזקים את ההבדל שלו מהאחרים. הוא אפילו מלמד את סבא שלו ג'ו דבר או שניים. ואילו דמות האב השנייה שלו, ווילי וונקה עצמו, שיש לו צד אפל מורגש ומראה מעט או לא מורת רוח מהשלכות הילדים הרעים, הוא כמו הפייפר של ארץ הסוכריות, שבאמצעות היושרה של צ'רלי באקט, לומד את זה טוב באמת יכול לבוא מילדים.
וונקה עצמו "אימץ" גברים ילדותיים בעלי שיער ירוק/כתום עור אומפה לומפס, שמתנהגים בתור הרוב המוסרי. העוזרים הזעירים הללו לוונקה הם פליטים ממולדת מפוברקת שהיתה מותקפת על ידי יצורים אלימים ולאורך כל הסרט הם הופכים למקהלה יוונית של משחק מוסר. בקודה של "פיטוריו" של כל ילד (וההורה בהתאמה), בני האומפה לומפס שרים סונטות מסרים, סיפורי אזהרה שהכל קשורים להתענגות יתר, הרגלים רעים, חמדנות והתנהגות אנטי-חברתית. בשיר ל"חיסול" של ורוקה, הם מצהירים ש"אמא ואבא" הם האשמים בהתנהגות הדוחה של ילד, ולילדים בסרט הזה יש השפעות רעות כדמויות הוריות. הזקנים האלה הם מבחר של טיפשים פתטיים וסמורים כאחד, ודוחים בדיוק כמו הילדים: אביה של ויולט הוא שמאק אובססיבי לחלוטין בביצוע מכירת רכב אפילו בוונקה-לנד, אמו של מייק יומרנית ומלאת תלונות, מר. מלח (כפי שנקבע קודם לכן) הוא פשטן פתטי מתחת לאגודל של בתו התובענית וגברת גלופ. (אורסולה רייט) לא נראה שמפריע לבנה להתפנק יותר מדי.
בסך הכל הסרט הוא סיפור אזהרה משוחק בצורה מופתית, שנוגעת גם בציניות ובאנוכיות בילדות וגם בהתייחסות לילדים לא מנומסים כאל מזיקים חד פעמיים. ביחס לתחום של תת-ז'אנר הילד המרושע של קולנוע האימה, הטייק המוזיקלי של הבמאי מל סטיוארט על סיפורו המצמרר מעט של רואלד דאל פוגע באמת; הוא מביא ילדים מרושעים, אבל בניגוד לרוב הקולנוע של הקולנועילדים איומיםלילדים האלה אין כוח מרושע אמיתי, במקום זאת הם נתונים לחסדיו של מישהו שהוא מטורף לחלוטין ועלול להיות אלים - ווילי וונקה עצמו.
לסיקור ממצה יותר של סרט זה ומאות נוספים, הקפד להזמיןהספר בן 800 העמודים של לי גמבין "We Can Be Who We Are: Movie Musicals from the 1970s"
