הקולנוען החזון דן בדוק מורו אבד את Soul ובתוכניותיו לעיבוד Lovecraft הצבע מחוץ לחלל.
הטרגדיה של אמן צעיר פיתתה תחילה ואז נמעכה על ידי מכונת הכסף ההוליוודית אינה דבר חדש, ובכל זאת אין עוד מופע מזעזע לסוג זה של טינסלטאון מאשר עם הבמאי ריצ'רד סטנלי והניסיון שלו ב-האי של ד"ר. מורו
זה אמצע שנות התשעים, וסטנלי היה מוכן לממש חלום לכל החיים. לאחר שהשתתף הודעה ביקורתית חזקה ומחתרתית בעקבות המדהים הבכורה שלו במדעי הבכורהחוּמרָה, ובדיוק יצא ממידה סוערת עם מנהלי מירמקס במהלך הקיצוץ הסופי של טיול הרוצח הסדרתי המיסטי שלושטן אבק, סטנלי עמד על מערך קו החוף האוסטרלי של מורו, מוכן לגלגל מצלמות על עדכון קולנועי מודרני ונועז לרומן המופלא של HG Welles, בהכלאה ביולוגית. כעבור יומיים וחצי הוא יפטר.
"מותי בפועל בפרויקט הגיע לאחר ניסיון לירות ברצף על משא מהקייפ גרה, שהיה מעורב פומה ושלל דברים אחרים", נזכר סטנלי. "זה היה סוג של חיי הרגע שלי. זה היה רצף פשוט מאוד, ולדעתי כל הדרכים בהן הובסנו בהשלמת הרצף הזה יפרנסו מתפרנסים טובים בשיעור האובייקטים. היינו על סיפון המשאם עם חבורה של בעלי חיים חיים, ואל קילמר וחברי צוות אחרים. בסצנת הפתיחה מתעורר הקאסט בתא הנוסעים שלו, מוקף בדגימות נדירות שונות אלה, בעלי חיים טרופיים ומקרים של ציוד רפואי, והוא שומע קול חיה גרוטסקי שקורא מחוץ לתא הנוסעים. זה בעצם M'Ling (מרקו הופשנדיידר), איש הכלב, שמתאמן באנגלית שלו ומנסה לקרוא מתוך עותק של מחזותיו של שייקספיר. הוא קורא לפומה על הסיפון הקדמי. המוצא שומע את הקול ועוזב את תא הנוסעים; הוא משוטט על הסיפון ואיש הכלב מסובב אותו, כדי לחשוף שהוא מעוות להחריד. המוצלל נרתע ומתנגש בוואל קילמר. זו הייתה הסצנה שניסינו לצלם. אבל בין הוריקן (מתקרב), לבין ואל לוקח חריג מדוע לדמות האחרת צריכה להיות כל הדיאלוג בסצנה, מדוע זה צריך להיות איש הכלב ולא הוא קורא את שייקספיר - מה שמוביל מדוע איש הכלב יהיה ב סצינה מלכתחילה, שבמהלכה הרוח עלתה והמשאית התנשאה מצד לצד. זה היה רצף פשוט מאוד, אבל אחרי יומיים וחצי היינו די שבורים. " וכמרגש סופי, ואולי מטאפורה חותכת לטיפול הכללי שלו במורו, מוסיף סטנלי, "כשהסערה התגלגלה פנימה, פינתי לראשונה את השחקנים ליבשת ואז עטפתי את הצוות. חלקנו נשארו בספינה כדי להשיג את בעלי החיים לחוף; בזמן שהעבירנו את כלוב הפומה מספינה אחת לספינה, הייתי מתחת לכלוב, ניסיתי לייצב אותו, והחיה הארורה השתנתה עליי (צוחקת). זו הייתה אשמתנו, הפומה הייתה מבועתת. "
פיטוריו הבלתי -מזויפים של סטנלי הוא נושא הסרט התיעודי המוערך של הבמאי דיוויד גרגורינשמה אבודה, חקירה טראגי קומיקס על הפרטים המדהימים על האופן בו הייצור של מורו הסתחרר באופן בלתי נפרד מכל השליטה, וכיצד ההצעה הצנטריפוגלית שלחה את סטנלי לטוס מפרויקט התשוקה שלו. "עשיתי הרבה סרטים תיעודיים בנושא יצירת סרטים עבור תקליטורי DVD ומה לא, אבל זה בהחלט הכי מטורף", אומר גרגורי. "(נשמה) הפילה תשומת לב רבה כלפי ריצ'רד - שהוא היה בעל החזון הזה שנעלם מהזירה במשך זמן רב." למרות שלא בדיוק 'נעלם', סטנלי לאחר מכן התגורר באזור מרוחק גבוה מעל הפירנאים הצרפתים, ובכך יצר את ההילה הרומנטית של אמן בגלות שהוטלה על עצמה-בין אם בכוונה או לא. "בשנים הרבות האחרונות אני חי במקום מבודד מאוד", אומר סטנלי. "אני מניח שהגעתי יותר מדי לסרט מורו וסיימתי כמו הדמות הראשית שלו, חי רחוק מאוד מבני אדם. אני אבקר באמריקה בחודש הבא, ואבדוק איך המאה העשרים ואחת. " יש לציין כי סטנלי בקושי היה סרק מקצועי בשנים שחלפו מאז מורו, ואמר כי "בעשרים השנים האחרונות אני בעצם מקיים את עצמי בתסריטאות לתסריטאות ותסריטים של תסריטים, ואני מקדימה '. לא היה בררן מדי בפרויקטים שעבדתי עליהם. " הוא גם קשור למספר משרות בבימוי בשנים שחלפו, כולל השופט שכיכובו של סטאלון דרדד, ובאופן מגוחך, למען עולם התבלינים-הניסיון הקצף להבטיח כוכב סרטים לפופ הפלסטיים של פופ בנות התבלינים. כיום, סטנלי יכול לצחוק רק כשזוכרים כמה מהפרויקטים המוזרים שראו את שמו מחובר לאורך השנים. "עשיתי גם טיפול בתסריט בסרט המשך ל (1978) האווזים הפראיים, שהם עוד חריגים לחלוטין. זה נועד להיות רכב לדמות רוג'ר מור, ואחד הדברים יותר לא סבירים שכתבתי. "
לאחר שעשה קאמבק ראשוני שהתקבל היטב באמצעות תרומתו של קטע קצר לסרט האנתולוגיה 2011התיאטרון ביזארי(עיבוד ל"אמא לקרפדות "של קלארק אשטון סמית ', בכיכובוCatriona MacCollשל מעבר), סטנלי אמור כעת לחזור למסך הגדול כראוי על ידי כתיבה והבימוי נוסף של ספרות אהובה של ספרות קלאסית: HP Lovecraft's The Color Out Space. "אנחנו בעצם מנסים להביא גרסת צבע למסך כבר כמה שנים", הוא אומר. "התהליך הזה התחיל לאחר הקצרה המוזרה של התיאטרון, שם הבנו שנוכל להסתובב בקצרה של עשרים דקות לעשרים גרנד בלוח הזמנים של חמשת הימים שהיה לנו. המחשבה לנסות לעשות עיבוד של Lovecraft באורך תכונה שזרעו בנו, והתחלתי לעבוד משם. אנו מקווים שהשנה אנו עשויים לקבל את היכן שהאפשר להרכיב אותו בפועל. "
מעמד הרשות הרבים של הטקסט הצבעוני של Lovecraft הפך אותו לבסיס אטרקטיבי למספר יוצרי קולנוע חסכוניים, עובדה שסטנלי מכירה: "ברור שזה סיפור Lovecraft שנעשה כמה פעמים בעבר; אני חושב שאתה מוציא צבע אחד מהחלל כל כמה שנים. הייתה לנו הגרסה הגרמנית, Die Farbe, בשנה שעברה, וציינתי לפחות ייצור יריב אחד בתקציב נמוך שם כרגע, אבל כל אחד (הסתגלות) שונה כל כך באופן מובהק. הגישה שביצעתי היא לנסות לחזור למקור, לשרש את הדבר באימה קוסמית. Lovecraft אמר בהתמדה שכל סיפוריו נועדו לנסות לעורר תחושה של טרור קוסמי בקורא, וזה משהו שמעולם לא קיבלתי באמת מסרט Lovecraft. הסרטים בסופו של דבר הם בדרך כלל מאוד מחננים וחביבים. הם לא ממש מאיימים על הנשמה שלי באופן שאולי היה ברמן אינגמר או סרט טרקובסקי, אז אני נוקט בגישה קצת יותר למבוגרים בהעברת הישנים. " גרגורי, שסיכה לפרטים ועיצובים לפני הייצור, מוסיף כי "כל מי שמכיר את Lovecraft וקרא (סטנלי) התסריט של סטנלי חושב שצבע יכול להיות באמת העיבוד הראשון של עבודתו שהיא טהורה."
"מבחינתי", ממשיך סטנלי, "אני מוצא יותר רגעים 'Lovecraftian' בסרטים שאינם חובבים, ג'ון קרפנטר הוא הדוגמה המצוינת. בחזית הארתוס יש סצנה באור החורף, הסרט ברגמן, שם לילדה יש חזון של אלוהים כעכביש שמסתובב לאכול אותה. אני מניח שהדבר הראשון הוא שהסיפורים עצמם לא מתאימים לעיבוד קל. כלומר, לאובקראפט כמעט ולא היה עניין בדמויות. דמויותיו האנושיות נראות מקריות, ומעשיהן הן חסרות משמעות. לעיתים רחוקות הם מסוגלים להשיג משהו בכלל; הם בעיקר נבהלים ומשתגעים מול כל מה שקורה. זה הופך את הדברים לא מתאימים לגישה הוליוודית. אני מניח שהבעיה השנייה היא סוג של פחד לא מודע מהחומר, בכך שאנו נוטים להימנע ולהצחיק את הישנים, או לעשות את זה די מתוח, כי זה אולי מפחיד מכדי להסתכל עליהם ישר. זאת אומרת, למעשה יש לי בובת cthulu קטיפה על המיטה שלי, כמו הרבה אנשים! (צוחק) "
אז למה לנסות צבע באופן ספציפי? סטנלי אומר, "זה מתמודד עם דברים שקיימים מעבר לקשת הצבעים שלנו, וספקטרום האודיו שלנו, אז אני מנסה להשיג את הרעיונות האלה של אולטרסאונד ואינפראסאונד, דברים שקיימים מעבר לאולטרה סגול. זה באופן טבעי לוקח אותך לאיזה חומר מטריד ומבולבל, מה שאומר שאתה יכול ליצור מרקם שמע ויזואלי שהופך את הסרט למשהו כמו טיול רע. תמיד בניתי את הסרטים שלי ככה: משהו שמביא את הקהל לאט לאט ואז לוקח אותם מעבר למקום שהם חושבים שהם הולכים. בחזית המעשית יותר, זה אחד הסיפורים הבודדים של Lovecraft המוצבים במיקום יחיד, מוגבל, באחוזים ארקהם ובעיקר בחווה, ואינו כרוך בעיר של הישנים המסתתרים מתחת לאנטארקטיקה או שקוע ר'ליאה. בתחתית טרנץ 'מריאנאס. זה די נגיש יותר. זה היה זריקה בין זה לבין אימת הדוניץ ', כי באופן אישי אשמח לראות את הוולייס המובא על המסך יום אחד, כסוג של עץ אחורי מתון, פאן אלוהים נהדר חצה עם משפחת המשרפות בטקסס, סוג של דרך שתדמיין. "
בזמן הראיון הזה, טרם היה מאובטח מימון לצבע, וסטנלי היה בקרוב את הטיול שהוזכר לעיל בלוס אנג'לס בתקווה לעשות זאת. השבוע ראו את ההודעה המבורכת כי אליהו וודSpectrevisionצעד על סיפון הפרויקט, מהלך ראוי להערכה שכן סטנלי מודע היטב לכך שהייאוש העגום והפסימיות שנמצאו לאורך כל היצירה של Lovecraft לא בדיוק צורחת של פוטנציאל מסחרי. "כרגע זו עדיין שאיפה יקרה", הוא אומר. "הייתי רוצה לשמור (צבע) ברמה עצמאית אם אוכל. התסריט כבר עשה את הסיבובים באולפן אחד שלא אקרא. התפיסה הכללית הייתה שההיבטים הבלתי נלאים, המחרידים, והסיום המטה, הפכו את הפרויקט למה שהם יתייחסו לסרט 'נישה'. זה ישפיע גם על רמת הגור והמיניות בדבר. אז יכולתי לראות שיהיה קונפליקט ללכת לסטודיו, שם אתה הולך אוטומטית שאנשים יקשו לך קשה להרוג ילדים או להרוג את הכלב (צוחק), אז ברמה מסוימת אני חושב שאנחנו עדיף להישאר כסרט אינדי. " הוא גם מקווה שחבל בכמה קבוצות מוכרות יאיץ בתהליך: "אנחנו מרכיבים את הצוות הישן, הרבה מהצוות הישן שלא היה לי הזדמנות לעבוד איתו במשך מספר שנים - ללא ספק ברוס ספולדינג מלא יותר מחנות היצורים של סטן ווינסטון, שהיה אחד מאנשי היצור העיקריים שלי באי דוקטור מורו. הוא יצר בשקדנות עיצובים עבור הפיזורים והמוטציות השונות בחווה (הצבעונית). " ההתלהבות של סטנלי מוחשית, והוא מבטיח כי צבע יסמן עבורו טריטוריה חדשה לחלוטין כקולנוען. "במובן מסוים, מעולם לא עשיתי סרט אימה לפני כן," הוא אומר. "יש לי את הרצון, בצד הזה של המוות, לעשות סרט אחד שנחוש להפחיד את הקהל. גם חומרה וגם שטן אבק הם סוג של היברידי ז'אנר, אבל הם לא בעיקר סרטי אימה. "
מרגש כמו שהחדשות על תכונה הממשמשת ובאה של ריצ'רד סטנלי, יש פרויקט נוסף בעבודות, זה שמגיע עם מידה מסוימת של צדק: "כרגע אני קשה לעבוד על כתיבת טיוטה חדשה של האי של האי של האי דוקטור מורו, מספיק בטיחות, "מודיע סטנלי. "בזכות Soul Lost, שוב היה הרבה יותר עניין בסיפור המקורי. חברת קומיקס צרפתית, איגוד ההומנואידים, העסיקה אותי להפוך את הסרט המקורי (תסריט) לרומן גרפי, עם עין על כך שתתאים את הרומן הגרפי לסרט. זה תהליך שהם מנחשים שייקח כחמש שנים. " כפי שהוסבר בנשמה, התסריט הצילומי של מורו בסופו של דבר כלל את תרומות של הסופרים מייקל (אפוקליפסה עכשיו) הר, וולון (חבורת הבר) ירוק, אם כי סטנלי מטיל ספק בתשומותיהם יישארו בגרסה הקומית: "הדבר הנחמד הוא שאני ' הצלחתי לחזור לפני (הר וירוק), וליצור גרסה משופרת של הטיוטה הראשונה עם עשרים שנות ראייה לאחור, מכיוון שהבנתי שאני מקבלת הרבה החלטות על בסיס תכתיבי אדוני התאגידים שלי כבר מההתחלה ו ברור שעם הרומן הגרפי והפוטנציאל של VFX בימינו, אתה יכול לעשות הרבה דברים שלא יכולנו לחלום עליהם לפני עשרים שנה. אז הצד הזה של זה משחרר ביותר. חזרתי לגרסה של (Moreau) שנקבע זמן קצר לאחר מלחמה תרמו -גרעינית גלובלית, והרחבתי על אנשי החיה כך שהם כוללים כעת צמחים וקטאים. "
ומה עם הסרט מורו כפי שהוא קיים כעת? כפי שהועבר ותפור יחד כמו שהיה על ידי הבמאי המחליף ג'ון פרנקנהיימר, על פי הדיווחים, קולנוען עוין ומזלזל כלפי החומר? כשנשאל אם יש נצנוץ כלשהו של העיצובים או האישיות שלו שנותרו בחתך הסרט שיצא לסרט, סטנלי טוען שאף אחד מהם לא. "זה נפגע לחלוטין," הוא אומר. "זה ההבדל בין חלום צלול לסיוט, בזה עם חלום צלול, אתה בשליטה על מה שקורה, ואילו בסיוט, הדברים עדיין נראים מוכרים אבל כולם בסדר הלא נכון ובוא אליך בצורה אימתנית. "
"עד ש (כוכב מרלון) ברנדו נכדה, הייתי מהפרויקט כבר זמן מה ואני לא חושב שאפילו אפקטים של האיפור פיקחו", ממשיך סטנלי. "אני מקבל את התחושה שאומני האפקטים נותרו די הרבה למכשירים שלהם, בכך שרוב העיצובים שנותרו בסרט המוגמר עברו לכיוונים שונים - כיוונים שלא תמיד מגיעים מהמקום הנכון ו החלטות לנקוט הרבה מהאיפורים, כך שאנשי הכלבים כבר לא נראים כמו אנשים לכלבים, לאחר שאיבדו את החוטפים ואת האוזניים המחודדות שלהם. כנראה שכל מה שנשאר ממני הם המיקומים: הבית עצמו, ובית הקברות המטוס באמצע האי. זה, פלוס חלק מהליהוק-רון פרלמן, פיירוזה (באק) וכמה מהאנשים שהגיעו על הסיפון כשהייתי שם. "
אם כבר מדברים על בלק, היא מופיעה בסרט התיעודי הנשמה האבוד כמגן נלהב של סטנלי ומה שהוא התכוון במקור ליצור עם מורו, והיא מתפוגגת בכוח כמה מהכפשות הסערה שנזרקו לעבר סטנלי לאורך המסמך. זו עמדה שסטנלי בהחלט מעריך. "כן, בהחלט," הוא אומר. "אני גם מגן נלהב שלה. אנו מקווים כי נשמה ועסק מורו העובדים את דרכה החוצה ירימו מעט צל מחיינו. " והאם יש פוטנציאל לשניים להתאחד ברגע שהצבע יגיע לשלב הליהוק? "אני ממש אוהב 'רו, וזה מקשה עליה מאוד ללהק", צוחק סטנלי. "זאת אומרת, לא הייתי רוצה ללהק אותה כאם בצבע, כי דברים כל כך נוראים קורים לה! הייתי שונא באמת לעשות את זה כדי 'RU, ולא הייתי רוצה להחזיר אותה לאיפור שוב. "
